對莫奈來說，在60歲之前，他在印象派上的藝術成就已足夠他在畫史上留下一筆，但莫奈沒有因此放棄對畫藝的追求，即使因為白內障的原因，莫奈不得不憑著顏料的編號和年輕時候對顏料的強烈感知來完成一幅幅鉅製的睡蓮圖，莫奈依然堅持了二十多年，直到80多歲後他終於放棄執見接受了白內障手術。,最新章節訪問:.。
秦起現在嘗試的，也是莫奈筆下那跳躍的‘色’彩，莫奈在‘色’彩上無比倫比的捕捉和感知力，給了秦起很大的啟發，自從“線條、‘色’彩、形體”上升到“‘精’通”中階後，他對‘色’彩的感知力也上升了一個不小的臺階，而現在秦起希望的，就是儘快把自己對‘色’彩、形體、線條的這種感覺固定下來，而那時候，他筆觸上的一些稚弱之處便能取得一個不小的克服。
這可以說是秦起繪畫生涯中相當重要的一個階段，關於‘色’彩的、光影的世界在秦起面前全面開啟，秦起覺得自己就像墜崖後腦內開啟一幅無名畫軸一樣，自己的世界裡打開了另一扇窗。
現在，秦起筆下的‘色’彩世界可以說相當豐富了，不過水彩與油畫有一個很大的不同，那就是水彩講究通靈輕透，與油畫的厚重不是一個概念，像油畫的厚塗手法，在水彩裡相對便難於表現，如果用油畫中的厚畫法來製作水彩畫，就得少用水分，使用較多的顏料和白‘色’來提高顏‘色’的厚度和明度。（
這一方面，倒是水粉與油畫又稍微接近一些，不過在厚畫法上，也不可能像油畫那樣，能將很厚的‘色’層牢固地附著在畫紙上。
在這三類畫種中，油畫是使用調‘色’油(松節油或亞麻仁油)與白‘色’來調配，來控制顏‘色’的厚薄和明度變化。而水彩畫，則是單純使用水分調‘色’來控制顏料厚薄，從而產生明度變化，並利用水‘色’的乾溼，透過顏‘色’的滲化或重置，獲得水彩畫的特殊表現效果。
至於水粉畫，則是介於這兩者之間，具體的是使用水分與白粉‘色’的多少，來體現技法和水粉畫的特‘色’。秦起今兒過行臨摹的，便是水粉畫，畢竟，從油畫到水粉畫，跨度沒像直接到水彩畫那麼大。
在水粉畫中，可以用水使顏料稀薄，成為半透明，使白‘色’畫紙的明度也能透出‘色’層。水分使顏‘色’產生厚薄，厚薄產生明度變化，那就會發揮似水彩那樣的溼畫滲化效果，這就是水粉畫中的薄畫法。
水粉畫調‘色’，使用水分有兩個目的：一是調稀顏‘色’，便於自如地運筆著‘色’；二是水分可使顏‘色’稀薄到各種程度，使明亮的紙‘色’能透出‘色’層，顯出明度的變化。如果水分使用較多，讓顏‘色’在紙面上流淌，也可以產生水‘色’‘交’融的效果。一般水粉畫的第一次著‘色’(或稱鋪底‘色’)，大多采用含水較多的薄畫法，它可使‘色’層柔和含蓄有遠退的效果。畫景物‘陰’影部分及遠景常採用此法。薄畫法由於水多‘色’薄，粉質因素和遮蓋力會減弱，水粉畫的藝術特‘性’就不能充分發揮，所以薄畫法常常只應用在區域性或畫第一次‘色’。
秦起臨摹這幅莫奈的睡蓮時，薄畫法也多是用在區域性池塘的處理上，讓水‘色’產生一種滲透的變化效果。
另外，就是水粉畫非常講究‘色’彩之間的銜接，一幅作品在描繪過程中，不可能保持畫面‘色’彩的長時間潤溼不幹，而顏‘色’乾燥以後，就會失去溼畫時的效果，此時需要做的，便是銜接。
具體的技法可以將需要銜接的部位，用乾淨的畫筆刷上一層清水，使已乾的‘色’相狀況恢復到‘潮’溼時的狀況，再根據這‘色’相狀況來調配銜接的顏‘色’。
這種方法是水粉畫中經常被採用的，因為水粉顏‘色’干與溼時的‘色’相有明顯的差異。如果不採用以上的辦法，在已經乾燥的‘色’層上繼續作畫，那‘色’與‘色’的銜接就相當困難。
在莫奈的睡蓮圖中，這種銜接顯得尤為困難，因為莫奈對睡蓮的處理，他是將‘陰’影和輪廓線儘可能地隱去了，在他的睡蓮圖中，看不到非常明確的‘陰’影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線，這就是說，整幅畫作，沒有明顯的界線，這對畫者在睡蓮與池塘之間、池塘與周邊環境、周邊環境與天空之間的銜接，提出了很高的要求，從大方面來講，就是要讓整幅畫面產生水‘色’‘交’融、渾然無間又各成意趣的狀態。
這無疑是相當有挑戰的一件事。
對水粉畫來講，透過銜接方法取得效果的關鍵是正確控制‘色’彩明度的變化，首先是要在調‘色’板中找到顏‘色’銜接的正確關係，然後再進入畫面，這是靠調‘色’板來獲得正確‘色’彩銜接關係的一種方法。
而對於一些一氣呵成的水粉畫作品，則是趁‘色’彩未乾時，運用溼畫方法完成的。顏‘色’未乾時，顏‘色’比較容易銜接。冷暖兩個‘色’塊，也可以趁‘色’未乾時在連線兩個‘色’塊的地方進行部分重疊，‘混’合後產生一個過渡的中間‘色’，使銜接自然柔和，沒有生硬的痕跡。
比如一個器物的背光面輪廓線，它總是模糊不清與背景或投影融合在一起的，屬於虛實對比中的虛，強弱對比中的弱，這種比較虛的‘色’彩關係，最適宜使用溼畫的方法來獲得較理想的銜接效果。
而放到莫奈的睡蓮中，則是體現在蓮葉上，蓮葉落到後面與水相接的部分，總是模糊不清與北影或投影融合在一起的，這種地方，也是適宜使用溼畫法來獲得比較滿意的銜接效果的。
其實不管是水粉畫，還是水彩畫，最主要的兩個難點，一是水‘色’的運用，二是調‘色’。
水是水粉畫、水彩畫最重要的媒介，可以說，沒有水，水粉（彩）畫便失去了生命之源，失去了靈魂，像水粉畫，雖然它也可以像油畫一樣，採用幹畫法和厚塗法，但依然有很多限制，這個限制最主要的便是沒有水，就不可能發揮出水粉顏料的特‘性’。
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