詞韻律中的情感跌宕
詞是詩的別體，是唐代興起的一種新的學樣式，到了宋代，經過長期不斷的發展，進入了全盛時期。詞又稱曲子詞、長短句、詩餘，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩，詞牌是詞的調子的名稱，不同的詞牌在總句數、句數，每句的字數、平仄上都有規定。
詞，是我國古代詩歌的一種。它始於梁代，形成於唐代而極盛於宋代,故俗稱宋詞。據《舊唐書》上記載；“自開元(唐玄宗年號)以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由於音樂的廣泛流傳；當時的都市裡有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自人之筆的詞要早幾十年。
詞大致可分為三類：小令；中調；長調。有人認為：五十八字以內為小令，五十九至九十字為中調，九十一字以外為長調。這種方法是明朝人強加上去的，並不科學。宋人將詞分為令引近慢四種，然而這種方法也有缺點，就是分類並不十分清晰。簡單地說，令即小令，引和進約等於中調，慢詞就是所謂的長調。（蝶戀花60字，江城子70字，但在宋朝都屬於令詞）敦煌曲子詞中，已經有一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般運用韻較疏。
詞產生於唐，流行於五代，極盛於宋代，衰微於元明，復興於清代。在學史上，詞以其特有的抑揚頓挫的音樂美、錯綜變化的韻律、長短參差的句法以及所抒發的濃烈深摯的感情，成為一種深受人們喜愛的學體裁。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在人眼裡是不登大之堂的，被視為詩餘小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭豔句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李後主被俘虜之後的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給後世詞客以強烈的感染。
詞起源於民間，但在1900年敦煌石室開啟之前，研究中很難見到民間作品。直到敦煌卷子中的詞曲面世，才補救了這方面的缺陷。敦煌詞曲數量很大。其中有溫庭筠、李野（唐昭宗）、歐陽炯詞共五首，其餘為無名氏之作。作者範圍廣泛，多屬下層，寫作時間大抵起自武則天末年，迄於五代。其中最重要的抄卷是《雲謠集雜曲子》，收詞30首，抄寫時間不遲於後梁乾化元年（911），比《花間集》的編定（後蜀廣政三年，940），早出近三十年。所用詞調，除《內家嬌》外，其餘12調，《教坊記曲名表》均有著錄。其中有慢詞，亦有聯章體。
敦煌詞創作的早期與作者成分來源的民間性，使作品從內容、體制到語言風格，都表現出這些初起的詞，初步脫離一般詩歌的大化系統，開始獨立成體的過渡性特徵。朱祖謀跋《雲謠集雜曲子》雲：“其為詞拙樸可喜，洵倚聲椎**輅。”可以用於對整個敦煌詞的評價。
詞經歷元、明的衰落，到清代重又繁榮，這種變化與時代風氣的變化密切相關。
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納蘭性德是清代最為著名的詞人之一。他的詩詞不但在清代詞壇享有很高的聲譽，在整個中國學史上，也以“納蘭詞”為詞壇一說而佔有光采奪目的一席之地。他所生活的滿漢融合的時期；他貴族家庭興衰關聯王朝國事的典型性；以及侍從帝王，卻嚮往平淡的經歷，構成特殊的環境與背景。加之他個人的超逸才華，使其詩詞的創作呈現獨特的個性特徵和鮮明的藝術風格。
賦漢代學的瑰寶
除了詩、詞、曲之外，歷史上還存在過一種具有詩歌特點的體，這就是賦。最初的詩詞曲都能歌唱，而賦卻不能歌唱，只能朗誦。它外形似散，內部又有詩的韻律，是一種介於詩歌和散之間的體。
“賦”字用為體的第一人應推司馬遷。在漢帝時“詩”已設立博士，成為經學。在這種背景下，稱屈原的作品為詩是極不合適的。但屈原的作品又往往只可誦讀而不能歌唱，若用“歌”稱也名不正言不順。於是，司馬遷就選擇“辭”與“賦”這兩個名稱。不過，他還是傾向於把屈原的作品以“辭”來命名，這是由於屈原的作品富於採之故。而把宋玉、唐勒、景差等人作品稱為“賦”。真正把自己作品稱為賦的作家第一人是司馬相如。而後，到西漢末年，人們就常以“賦”名篇自己的作品了。
“賦”的名稱最早見於戰國後期荀況的《賦片》。最初的詩詞曲都能歌唱，而賦卻不能歌唱，只能朗誦。它外形似散，內部又有詩的韻律，是一種介於詩歌和散之間的體。
賦是介於詩、之間的邊緣體，在兩者之間，賦又更近於詩體。從漢至唐初這段時期，賦近於詩而遠於，從主題上看，楚辭體作品主題較為單一，多為“悲士不遇”。而其形式也比較固定，都是仿效屈原作品體式，象屈原那樣書寫自己的不幸與愁思。屈原的《招魂》全篇的鋪張誇飾，對漢大賦的影響不言而喻。賦自誕生之日便帶有濃厚的人氣息，這就是受楚辭影響極深的原因。騷體賦，多采用楚辭的“香草美人”的比興手法，也常繼用了楚辭的“引類譬喻”手法。
賦與詩的盤根錯節，互相影響從“賦”字的形成就已開始。到了魏晉南北朝時，更出現了詩、賦合流的現象。但詩與賦畢竟是兩種體，一般來說，詩大多為情而造，而賦卻常常為而造情。詩以抒**感為重，賦則以敘事狀物為主。清人劉熙載說：“賦別於詩者，詩辭情少而聲情多，賦聲情少而辭情多。”
作為一種新的體，賦在表現手法上鋪張直陳，描繪細膩，採華麗。它多以設辭問答的形式展開。在句式上，韻散相間，排比對偶。賦不拘字數，以四言、六言為主，並且多夾雜散句式。賦的用韻，有的是句句押韻，有的隔句壓韻，有的還不押韻，比較自由。由於賦的篇幅較長，往往要換韻，換韻一般是與內容段落相一致的。
除了它的源頭楚辭階段外，還經歷了漢賦、駢賦、律賦、賦幾個階段，其中漢賦最具影響。
典型的漢賦是宮廷學，其內容多為天子歌功頌德，描寫國家的富強，宮室花園的巨集麗，水陸物產的豐饒，帝王生活的奢侈等。
賈誼是漢初賦作家中當之無愧的先驅者。他的《吊屈原賦》悼屈原，抒胸懷，鋪排敘典，集騷體賦之大成。
枚乘是漢代大賦的開山者，他的作品可讀者有120餘篇。其代表作《七發》，誠貴族奢貪，阻諸侯謀反。其體巨集大，鋪陳誇張，辭藻華麗炫目。其是漢代散大賦的正式形成標誌，該篇的體式被後世沿襲發展成一種以“七”名篇的新賦體。
司馬相如為漢賦之峰，共有29篇。代表作為《子虛賦》、《上林賦》、《大人賦》、《長門賦》等。《子虛賦》、《上林賦》為典型的宮廷學，極力鋪陳天子上林苑的廣大和遊獵的壯觀，張揚天子的威勢。其賦體制巨集大，氣勢奔騰，敘事跌宕，狀物如臨，辭美句工。
漢代其他賦作大家，如東方朔、揚雄、班固、張衡等等，不一而足，燦若群星，遂使漢大賦雄踞兩漢壇四百年。但賦高居廟堂之上，遠離民眾而和寡，且辭章華美少神，字僻句澀難懂。故在漢世之後，日漸衰落，雖不絕若縷，但終難復興。
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漢賦四大家漢賦四大家司馬相如、揚雄、班固、張衡四人的作品，標誌著大賦的內容、風格的成熟。其典型的代表作品：司馬相如的《子虛賦》《上林賦》《大人賦》；揚雄的《河東賦》、《羽獵賦》、《甘泉賦》。班固的《兩都賦》聞名天下。著有《班蘭臺集》。完成了《漢書》，不僅為後世同類史書奠定了規模，而且奠定了他在中國古代地理學史中的獨特地位。張衡的散體大賦以《西京賦》、《東京賦》最為有名。還有《思玄賦》和《歸田賦》。明人張溥編有《張河間集》，收入《漢魏六朝百三家集》。
駢拉開和諧美的序幕
駢，也稱“駢體”、“駢儷”或“駢偶”；因其常用四字、六字句，故也稱“四六”或“駢四儷六”。全篇以雙句（儷句、偶句）為主，講究對仗的工整和聲律的鏗鏘。中國的散從漢代到六朝，出現了“”、“筆”的對立。所謂“”，就是專尚辭藻華麗，受字句和聲律約束的駢。所謂“筆”，就是專以達意明快為主，不受字句和聲律約束的散。
魏晉以來產生的一種體，又稱駢儷。駢是與散相對而言的。其主要特點是以四六句式為主，講究對仗，因句式兩兩相對，猶如兩馬並駕齊驅，故被稱為駢體。在聲韻上，則講究運用平仄，韻律和諧；修辭上注重藻飾和用典。由於駢注重形式技巧，故內容的表達往住受到束縛，但運用得當，也能增強章的藝術效果。而南北朝時期，亦不乏內容深刻的作品，如庾信的《哀江南賦》，他一方面描寫了自己身世之悲，一方面則譴責了梁朝君臣的昏庸，表達對故國懷念之情。唐以後。駢的形式日趨完善，出現了通篇四、六句式的駢，所以宋代一般又稱駢為四六。直至清末，駢仍十分流行。
筆分裂後，駢就成為和散相對舉的一種體。駢盛行於六朝，代表作家有徐陵、庾信。中唐古運動以後，稍告衰落。在元明兩代成為絕響。至清初，作者接踵而起，以清末王運為最後一個作家。如庾信的《哀江南賦序》。
南朝皆駢四儷六之句；鏘金振玉，初唐融遒勁陽剛之氣。滕王閣一序，王子安千古流芳；討武曌之檄，駱賓王百世揚名。燕許之筆，最擅表章疏奏；四傑之才，全賴詩賦序銘。陸宣公行洗煉，開一代之風；李義山屬對工穩，垂後世之範。溫飛卿豔詞濃烈，喜鏤玉雕瓊；歐陽炯秀句纖巧，好裁花剪葉。
兩宋之，駢散互見。去華麗而為質實，棄典事而為白描。
元明駢衰，壇靜寂。作者寥寥，無名家出世；巨集疏疏，乏佳品現身。駢有清朝之興，後世謂乾嘉之隆。名手輩出，佳作日富。於綺藻豐縟之中，存簡質清剛之致；於踵事增華之間，織麗詞美語之句。或清新靈秀取巧，或平質疏峻見長。
陳維崧一代之豪，淵博雄肆，傳《四六金針》之作；李兆洛陽湖一派，研精極慮，存《駢體鈔》一書。眾採競馳，數袁、孫、劉、邵；群英薈萃，有吳、曾、洪、孔。煌煌青史，數幾位詩伯宗；熠熠壇，傳百世名篇佳作。孔明遺訓子之書，袁枚哭祭妹之，王右軍書蘭亭集序，劉禹錫笑陋室之銘。春華秋月，各擅勝場；奼紫嫣紅，互呈**。屈指細數，無一非駢體之作；潛心深思，豈能做敝帚之棄。鋪錦織繡，膾炙於人口；鍛字煉句，百嚼而不厭。日月山川，皆赴筆下之約；草木亭閣，俱演紙上之景。
趣味連結：你知道“雜記”嗎？
雜記是除傳狀、碑誌以外的一切記敘章，它包括較廣，有人物記事、山川草木自然之景。化名勝古蹟、歷史掌握、遺遺事、社會風俗雜談、讀書雜記等。這類章手法靈活，構思巧妙，形式多樣。如《桃花源記》、《項脊軒志》《梅花嶺記》等。
散酣暢淋漓中訴說情感
散是與詩歌、小說、戲劇並稱的一種學體裁，指不講究韻律的散體章，包括雜、隨筆、遊記等。是最自由的體，不講究音韻，不講究排比，沒有任何的束縛及限制，也是中國最早出現的行體例。通常一篇散具有一個或多箇中心思想，以抒情、記敘、論理等方式表達。
散的特點，形散而神不散，章筆隨意但字字句句都與主題中心有關。短小優美，生動有趣。我國傳統意義上的散，它的歷史可以追溯到甲骨，是除詩歌、戲劇、小說、辭賦以外的所有散體章，包括政論、史論、傳記、遊記、書信、日記、奏疏、小品、表、序等各體論說、雜。因為這些章，既是美好思想情操的載體，也是語言藝術的典範，具有很高的審美價值，在長期流傳過程中，它澆灌了各個時代的學園地，也沾溉了歷代人，至今仍使人們受益。
散主要分敘事性散，抒情散和哲理散。
先秦散包括諸子散和歷史散。諸子散以論說為主，如《論語》《孟子》《莊子》；歷史散是以歷史題材為主的散，凡記述歷史事件、歷史人物的章和書籍都是歷史散，如《左傳》。
西漢時期的司馬遷的《史記》把傳記散推到了前所未有的高峰。東漢以後，開始出現了書、記、碑、銘、論、序等個體單篇散形式。漢賦四大家司馬相如、揚雄、班固、張衡四人被後世譽為漢賦四大家。另說，司馬相如,枚乘,賈誼,淮南小山。
唐宋散在古運動的推動下，散的寫法日益繁複，出現了學散，產生了不少優秀的山水遊記、寓言、傳記、雜等作品，著名的“唐宋八大家”也在此時湧現。
明代散先有“七子”以擬古為主，後有唐宋派主張作品“皆自胸中流出”，較為有名的是歸有光。
清代散：以桐城派為代表的清代散，注重“義理”的體現。桐城派的代表作家姚鼐對我國古代散體加以總結，分為13類，包括論辯、序跋、奏議、書說、贈序、詔令、傳狀、碑誌、雜說、箴銘、頌讚、辭賦、哀奠。
現代散指與詩歌、小說、戲劇並稱的學樣式。特點是透過對現實生活中某些片斷或生活事件的描述，表達作者的觀點、感情，並揭示其社會意義，它可以在真人真事的基礎上加工創造；不一定具有完整的故事情節和人物形象，而是著重於表現作者對生活的感受，具有選材、構思的靈活性和較強的抒情性，散中的“我”通常是作者自己；語言不受韻律的限制，表達方式多樣，可將敘述、議論、抒情、描寫融為一體，也可以有所側重；根據內容和主題的需要，可以像小說那樣，透過對典型性的細節慾生活片段，作形象描寫、心理刻畫、環境渲染、氣氛烘托等，也可像詩歌那樣運用象徵等藝術手法，創設一定的藝術意境。散的表現形式多種多樣，雜、短評、小品、隨筆、速寫、特寫、遊記、通訊、書信、日記、回憶錄等都屬於散。
總之，散篇幅短小、形式自由、取材廣泛、寫法靈活、語言優美，能比較迅速地反映生活，深受人們喜愛。
趣味連結：你知道“論辯”嗎？
論辯：是古代的一種論體。有“原……”、“……論”、“……辯”等題形式。這種體是作者對某種理論、主張、政治制度或社會習俗等，從根本上考察、探討，辨是非，別真偽，表明看法、觀點、澄清對錯的體。援事引例，引經據典，或論其事實，或批駁謬誤，語言富有論辯力，邏輯性強，又頗具彩。如《原毀》、《過秦論》、《諱辯》等。
神話詭祕的學色
神話是遠古人民表現對自然及化現象的理解與想象的故事。它是人類早期的不自覺的藝術創作。神話並非現實生活的科學反映，而是由於遠古時代生產力的水平很低，人們不能科學地解釋世界、自然現象和原始社會化生活的起源和變化，以他們貧乏的生活經驗為基礎，藉助想象和幻想把自然力和客觀世界擬人化的結果。
神話產生於人類遠古時代。作為民間學的源頭之一，有力的證明了勞動人民從來就是精神明的創造者，也揭示了民間學從一開始就與人民的生活和歷史有著密切的聯絡。神話的本質是任何神話都是用想象和藉助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化；神話是已經透過人民的幻想用一種不自覺的藝術方式加工過的自然和社會形式本身。
神話作為民間學的一種形式，是遠古時代的人民所創造的反映自然界、人與自然的關係以及社會形態的具有高度幻想性的故事。
神話的產生和原始人類為了自身生存而進行的同大自然的鬥爭結合在一起。當時生產根據簡陋，變幻莫測的自然力對人類形成嚴重的威脅，與此同時，原始人對客觀世界的認識，也處於極為幼稚的階段。舉凡日月的執行、晝夜的變化、水旱災害的產生，生老病死等，都使他們迷惑、驚奇和恐慌。諸如此類的自然現象，都和原始人類的生產、生活有密切關係，他們迫切地希望認識自然，於是便以自身為依據，想象天地萬物都和人一樣，有著生命、意志的；對於自然現象的過程和因果關係，也加以人間形式的假設和幻想，並以為自然界的一切都受有靈感的神的主宰。在這種思想支配下，所有的自然物和自然力都被神化了。原始人不想屈服，與大自然展開了不懈的鬥爭，一心渴望認識自然、征服自然，減輕勞動，保障生活。他們把這一意志和願望透過不自覺的想象化為具體的形象和生動的情節，於是便有了神話的產生。由此可見，神話是原始人在那極為困難的條件下，企圖認識自然、控制自然的一種精神活動。
神話的產生還取決於當時的社會性質。當時人們必須依靠集體，共同獲得生活資料，抵禦野獸和敵人；勞動所得有限，必須平均分配。在原始公社制度下，人與自然的主要矛盾，成為人民注意的中心。因此，解釋自然和制服自然，就成為神話的主要內容。同時，由於人們的利益一致，在集體生產中湧現出來的技藝超群、勇敢剛強的人物，受到全體成員的崇敬，被賦予神奇的能力而成為神或半神。在他們身上，寄託了原始人制服自然的願望。
有一部分神話表現了部落間的戰爭。這部分神話主要產生在原始公社制的後期。當時公社制趨於解體，但部落間為了佔有生活資料而產生的鬥爭仍是全民的事業。戰爭的勝利和領導者的業績被看作集體的威力和光榮的標誌。因此，人們同樣自發地透過幻想把戰爭過程和指揮者予以神化，使這部分故事成為神話的一個組成部分。
由此可見，神話所反映的是原始人對客觀世界的認識，是一種反映現實的觀念形態，是產生在一定經濟基礎之上的上層建築。只是由於神話反映客觀世界是透過人類童年期自發的、幼稚的幻想的折光，因而呈現出獨特的形態。神話的產生既然有其特定的現實基礎和思想基礎，因此決定了它的興旺時期只能是人類的童年。隨著歷史的發展，大自然逐步被支配，人們的認識提高，階段產生，注意中心轉移；這時，對自然和社會的神化不再成為人類意識的特徵，民間學作為勞動人民生活和思想的一面鏡子，從內容到表現方法上都必然產生較大的改變。在這種情況下，神話或遲或緩地趨於消亡，有的則變形為別的民間學種類，如傳說、故事等由於神話思維方式的殘存，在民間還會產生一些關於災異的迷信、變形的幻想和新生的鬼神，但是迷信和一般的幻想並不等於神話。它們的產生，從另一側面證實神話的繁榮時代已經一去不復返了。
當然，在相當長的歷史時期中，神話仍然在人民中流傳。但是，由於生產和生活情況的變化，流行的趨勢逐漸減弱；而且口耳相傳，不僅會變動，也容易失傳。神話是遠古時期的產物，它的流傳又因為社會性質的改變而造成變形或消亡，因此它的儲存特別依賴於古獻的記錄。但由於我國奴隸社會和封建社會初期戰亂頻仍，往往造成書籍大量散失，致使一些僥倖入書的神化，也得不到儲存。象秦始皇焚書，項羽燒咸陽，乃至西漢、漢魏、兩晉之交的動亂，都造成書籍的大量流失。目前古籍中記述神話較多的有《山海經》、《楚辭》等，在《國語》、《左傳》及《論衡》等書中也儲存有片段材料。材料雖少，但仍可以看出我國古代原來的神話是體系龐大、內容十分豐富的。
趣味連結：你知道“中國民間四大傳說”
《梁山伯與祝英臺》、《孟姜女》、《白蛇傳》和《牛郎織女》並稱為中國民間四大傳說。梁祝的故事最早見於唐梁載言的《十道四蕃志》，記載了梁、祝“二人嘗同學”、“同冢”的故事；孟姜女的傳說起源於《左傳》杞梁妻拒絕齊侯郊吊，遵守禮法的記載，後來加上《檀弓》的“齊莊公襲莒於奪（隧），杞良死焉；白蛇的故事形成最晚，起源：一說源於唐傳奇《白蛇記》；一說源於《西湖三塔記》；牛郎織女的傳說始於《詩經大東》：“跂彼織女”、“睆彼牽牛”的記載。
詩歌具有韻律美的抒情言志載體
詩歌是一種主情的學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感**彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的學形式。
詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感**彩的語言形式。《尚書虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。”早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。
詩是最古老也是最具有學特質的學樣式。來源於古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。
詩歌發展經歷了《詩經》《楚辭》漢賦漢樂府詩建安詩歌魏晉南北朝民歌唐詩宋詞元曲明清詩歌現代詩的發展歷程。
詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。
我國現代詩人、學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散的語言。”這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰，六曰頌。”其間有一個絕句叫：“三光日月星，四詩風頌”。這“六義”中，“風、、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。
古代詩歌分類主要有兩種方法：第一，詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。第二，按內容來分類：可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷諭詩。
現代詩歌的分類有多種方法，根據不同的原則和標準可以劃分為不同的種類。基本的有以下幾種：第一，按照作品內容的表達方式劃分，可分為敘事詩和抒情詩。第二，按照作品語言的音韻格律和結構形式分類，可分為格律詩、自由詩和散詩。
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陸游，字務觀，號放翁，漢族，越州山陰（今浙江紹興）人。人稱“小李白”。主要作品為《書憤》、《示兒》、《釵頭鳳》等。結為《劍南詩稿》、《渭南集》、《老學魔筆記》。中國古代最高產的詩人，自言“六十年間萬首詩”，今尚存九千三百餘首，是我國現有存詩最多的詩人。
唐傳奇膾炙人口的言短篇小說
傳奇本是傳述奇聞異事的意思，唐傳奇是指唐代流行的言短篇小說。它遠繼神話傳說和史傳學，近承魏晉南北朝志怪和志人小說，發展成為一種以史傳筆法寫奇聞異事的小說體式。唐傳奇內容更加豐富，題材更為廣泛，藝術上也更成熟。唐傳奇“始有意為小說”，標誌著中國古代小說創作進入了一個新的創作階段。
唐代經濟繁榮，特別是城市經濟迅速發展，使市民的化生活豐富，各種民間藝術得以發展，為傳奇小說創作奠定了社會的基礎。唐代各種學形式的繁榮，並相互借鑑，相互融合，互相促進，也為唐傳奇在題材內容和寫作技巧上提供了營養。唐代科舉考試中的“溫卷”之風，也推動了傳奇的發展。魏晉南北朝以來志怪及志人小說的創作則是唐傳奇產生的學淵源。
初、盛唐是唐傳奇的發軔時期，也是由六朝志怪到成熟的唐傳奇的過渡。作品數量不多，現存有王度的《古鏡記》、無名氏的《補江總白猿傳》、張鷟的《遊仙窟》，內容近於志怪，藝術上也不夠成熟。中唐是唐傳奇的鼎盛時期。這一時期不僅作家和作品數量最多，而且頗有名家名作湧現。如陳玄祐的《離魂記》、沈既濟的《任氏傳》、李朝威的《柳毅傳》、元稹的《鶯鶯傳》、白行簡的《李娃傳》、蔣防的《霍小玉傳》、陳鴻的《長恨歌傳》等。內容題材涉及到愛情、歷史、政治、豪俠、志怪、神仙等，但大多作品體現了較強的現實精神，創作方法與藝術技巧更加成熟。晚唐是唐傳奇的衰落事情。雖然作品數量不少，並出現了專集，如牛僧孺的《玄怪錄》、皇甫枚的《三水小牘》、裴鉶的《傳奇》等，但內容較為單薄，藝術上也較為粗俗。唯有豪俠題材的作品成就較高，如傳為杜光庭的《虯髯客傳》就是最著名的作品。
唐傳奇題材廣泛，大多取材於現實生活。其中數量最多、成就最高的是描寫婚姻愛情題材的作品，如《柳毅傳》、《鶯鶯傳》、《李娃傳》、《霍小玉傳》等。這類作品表現了對婚姻愛情生活自由的嚮往和追求，抨擊了封建禮教、婚姻制度和門第等級觀念。其次有諷刺批評社會的一些現象的作品，如《枕中記》、《南柯太守傳》等，體現了一定的現實批判精神。還有政治歷史題材的作品，如《高力士外傳》、《長恨歌傳》、《東城父老傳》等，往往借歷史表達思想情感。此外，描寫義俠刺客的題材的作品也不少，如《聶隱娘》、《紅線》、《崑崙奴》、《虯髯客傳》、《謝小娥傳》等，反映了反抗強暴和俠義的思想精神。另外還有一些描寫神仙鬼怪的作品，如《古鏡記》、《補江總白猿記》等。
唐傳奇開闢了一片嶄新的藝術天地。透過虛構的故事和虛構的人物，它比以往的任何學樣式，能夠更自由更方便更具體地反映人們的生存狀態和生活理想，從而影響人們的生活趣味，由此而言，它在學史上有著非常深遠的意義。傳奇這種言小說樣式在宋代一度衰落，到元、明又出現了不少優秀的、較唐傳奇在各方面都有所發展的創作，並被改寫為白話小說。事實上，中國古代白話短篇小說在藝術上的成熟，與傳奇體有很大關係。
由於唐傳奇的興起本身與民間學有一定關係，在其發展過程中又不斷吸收民間的素材，這使得人創作同大眾的愛好有所接近，這對於學的發展也是很重要的。在眾多的傳奇作品中，我們看到追求自由的愛情成為中心主題，而妓女、婢妾這類低賤的社會成員成為作品歌頌的物件，這裡面就反映著大眾的心理。所以它為後世面向市井民眾的藝所吸收。
最顯著的是在元明戲曲中，大量移植唐傳奇的人物故事進行創作，諸如王實甫《西廂記》源於《鶯鶯傳》，鄭德輝《倩女離魂》取材於《離魂記》，石君寶《李亞仙詩酒麴江池》取材於《李娃傳》，湯顯祖《紫荊記》取材於《霍小玉傳》等等，不下於數十種。可以說，唐傳奇為中國古代一大批優秀的戲曲提供了基本素材。
趣味連結：金庸與唐傳奇
唐傳奇是中國古典小說成熟的開端，是影響金庸創作最大的奇書。金庸還專門為其寫過系列章《三十三劍客圖》，並對其中的《虯髯客傳》作出了高度評價。金庸小說情境的玄幻，故事情節的曲折，人物形象的鮮明，引人猜想的懸念等等與其讀大量的唐傳奇有極大的關係，可以說唐傳奇對金庸的小說創作上的貢獻功不可沒。
戲劇呈現多彩的舞臺表演舞臺
戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。
中國戲劇主要包括戲曲和話劇：戲曲是中國固有的傳統戲劇，話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式。中國古典戲曲是中華民族化的一個重要組成部分，她以富於藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也佔有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷、明、清的不斷髮展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，曾先後出現了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現代戲曲等四種基本形式。宋元南戲大約產生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時期。元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產生於金朝末年河北真定、山西平陽一帶。盛行於元代，元雜劇是中國戲曲的第一個黃金時代。它達到了很高的學水準，以至單從詩體而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲並稱。明清傳奇是由宋元南戲發展而成的戲曲形式。它在產生於元末，在明初流傳，到了明嘉靖年間興盛，至萬曆而極盛，並延至明末清初，作品之多號稱“詞山曲海”。清代地方戲是古典戲曲的第三個階段。它和近、現代戲曲有著共同的藝術形式。清康熙末葉，各地的地方戲蓬勃興起，被稱為花部，進入乾隆年代開始與稱為部的崑劇爭勝。至乾隆末葉，花部壓倒部，佔據了舞臺統治地位，直至道光末葉。這150多年就是清代地方戲的時代。1840年1919年的戲曲稱近代戲曲，內容包括同治、光緒年間形成的京劇以及20世紀初出現的一段戲曲改良運動。“五四”新化運動中，傳統戲曲受到激烈的批判，此後戲曲便進入現代戲曲時代。京劇的形成是清代地方戲發達的結果，而京劇成為全國性的代表劇種後一點也沒有壓抑地方戲的發展。從清代地方戲到京劇，是中國戲曲極度繁盛的時代。中國話劇只有百年的歷史。從西方引入中國，20世紀初到“五四”前稱“明新戲”，這種早期話劇仍具有一些戲曲的特點。“五四”以後重行照原樣引進西方戲劇，形式是現實主義戲劇，稱“新劇”。1928年起稱“話劇”，沿用至今。
只要是一個空間，便可以成為戲劇演出的場所，一般稱為“劇場”。歷史上，有許多專門供戲劇活動使用的場所，有的在戶外、有的在室內。這些專供戲劇演出的場所包括劇場、戲院、舞臺等。
在中國古代，所謂的舞臺最早是用在歌舞儀式上，舞者進行儀式時所站的一塊以土推成的高臺，隨著戲劇發展逐漸成熟，而出現了戲棚、戲臺、戲亭、勾欄等演出場所。
目前多以演員稱呼戲劇中的表演者。在中國歷史上，還有許多稱呼戲劇表演者的稱呼，例如戲子、優伶、娼優、伶人、散樂等，而因為在中國過去戲劇的表演者身份並不高，這些稱呼許多也有著刻意貶損的意味，而以“娼”稱呼戲劇表演者，固然是因為表演者是歌者，但是在歷史上有長的時期戲劇表演與娼妓之間的確關係密切。
而戲劇表演者所組成的組織，多稱為戲團，過去多稱為是戲班，而如果是某一戶富有人家自己經營，為了自己的娛樂所訓練出的戲班，叫做家班，家班在明代之後普遍。
趣味連結：你知道“傳狀”嗎？
傳狀是記述個人生平事蹟的章。一般來說多為記述那些在歷史上較有影響而事蹟突出的已死的人物生平事蹟。多采取敘述、描寫等手法，展示人物的生平風貌。這種體，貫用於史書。諸如《蘇武傳》、《張衡傳》、《海瑞傳》，等等。傳狀有突破的朝代是明代，明人傳狀不僅格外關注踐行日常人倫的平民,塑造出一批平民化的道德人物形象,而且尤好為出身平民的“畸人”立傳,包括符合傳統價值觀念的奇節獨行之士和富於時代化特徵的**形骸之士.明人傳狀傳主身份的平民化,從一個方面昭示出明代人勇於突破“區隔”界限的時代化風向.在傳主事蹟的選取方面,明人傳狀偏好選擇傳主的奇特之事、奇異之事與奇趣之事,加以重筆渲染.
小說虛構中體現生活
小說是學體裁四分法中的一大樣式。它是透過塑造人物、敘述故事、描寫環境來反映生活、表達思想的一種學體裁。
小說是學的一種樣式，一般描寫人物故事，塑造多種多樣的人物形象，但亦有例外。它是擁有完整佈局、發展及主題的學作品。小說是以刻畫人物為中心，透過完整的故事情節和具體的環境描寫來反映社會生活的一種學體裁。
小說的價值本質是以時間為序列、以某一人物為主線的，非常詳細地、全面地反映社會生活中各種角色的價值關係（政治關係、經濟關係和化關係）的產生、發展與消亡過程，非常細緻地、綜合地展示各種價值關係的相互作用，其中愛情小說的價值本質是反映兩性之間戀愛、婚姻與家庭關係的演變過程。
與其他學樣式相比，小說的容量較大，它可以細緻的展現人物性格和人物命運，可以表現錯綜複雜的矛盾衝突，同時還可以描述人物所處的社會生活環境。小說的優勢是可以提供整體的，廣闊的社會生活。
“虛構性”，是小說的本質。“捕捉人物生活的感覺經驗”，是小說竭力要挖掘的藝術內容，其感覺經驗愈是新鮮、細微、獨特、準確、深刻，就愈是小說化。“虛構性”與“捕捉人物生活的感覺經驗”，是上述要素中最能體現小說性質的東西。小說塑造人物，可以以某一真人為模特兒，綜合其他人的一些事蹟，如魯迅所說：“人物的模特兒，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色。”任何一部優秀的小說，總有使人難忘的典型人物。人們可以透過這些藝術典型的鏡子，看到、理解許多人的面目。
故事情節來源於生活，它是現實生活的提煉，它比現實生活更集中，更有代表性。現實生活中的事件和矛盾是有始有終，有起有伏，並有一定發展過程的，因而小說情節的展開，也是有段落，有過程的。這個過程一般分為開端、發展、**、結局四個部分。有時還有序幕和尾聲。在作品中，情節的安排決定於作者的藝術構思，並不一定按照現實生活中的事件發生、發展的自然順序，有時可以省略某一部分，有時也可顛倒或交錯。小說與作一樣，也注重描寫和選材。一部好的小說就總能讓人身臨其境，而不像科學報告那樣枯燥。作者總是能以優美的筆、生動的描寫和不可思議的想象把這個故事牢牢地刻印在讀者的腦海裡。以上說的是傳統小說的一些特點。
小說分為四種：
微型小說是一種比短篇更短的小說完全符合瞬息萬變的現代社會中忙碌的人們的閱讀習慣。一般認為微小說的篇幅應在兩千字以下。因為題材常是生活經驗的片段，因此可以是有頭無尾、有尾無頭、甚至無頭無尾。**放在結尾，**一出馬上完結，營造餘音繞樑的意境。
短篇小說篇幅在幾千到兩萬多字的小說會被劃歸短篇小說。在它的特色中有所謂三一律一人一地一時，也就是減少角色、縮小舞臺、短化故事中流動的時間。另外，雖然它們時常惜墨如金，但一般認為短篇小說仍應符合小說的原始定義、也就是對細節有足夠的刻劃，絕非長篇故事的節略或綱要。
中篇小說篇幅在三萬字至十萬字之間的小說，也有少數十幾萬字也算是中篇而不算做長篇。一般認為是較容易成功的小說。因為對初涉創作領域的人而言，寫作長篇易陷入多數的情節造成凌亂難收的困境，而寫作短篇不是轉折太少而單調、就是轉折太多卻顯得擁擠。這時考慮將原本的構想改成中篇是一個廣受推薦的建議。
長篇小說反映的事情很多，內容很豐富，字數過少很難成為長篇。而長篇小說字數最為不定，字數差距最大。有十幾萬字的（這算是長篇小說字數的底線了），更有上百萬字甚至幾百萬字的長篇小說。
趣味連結：你知道“書說”嗎
書說：“書”指一般書信。“？說”指闡明事物、問題的義理。把二者歸為一類裡，是因為“書”在內容上往往同“說”相同，辨析事物，解釋義理，二者常常在敘述中表明觀點、見解的，具有很大的靈活性。例如《捕蛇者說》、《黃生借書說》、《答李翊書》、《報劉一丈書》等。