第三篇：從大文化背景去鳥瞰莫扎特音樂
呈建築式對稱美的莫扎特音樂
——歐洲古典建築與莫扎特音樂
莫扎特堪稱是位偉大的建築師。當然他所使用的建築材料是旋律、和聲和節奏，以及音的高低、時間的長短和音量的大小等。“廣義的建築師”是個很有用的術語。
誰要是想把握無形的世界，必先考察有形的世界。
1782年26歲的莫扎特在致友人的一封信中有一句很重要的自白：“我經常後悔我沒有學建築而是學了音樂。”也許這是一句開玩笑的話，但在莫扎特的心目中，音樂和建築在結構和美學境界上必定有相通處。
[ 書客網 ShuKe.Com ]莫扎特音樂與古希臘羅馬建築
近代歐洲文明的根，都必須跑到古希臘羅馬去尋找。
科學、哲學思想就是這樣。恩格斯在《自然辯證法》一書中曾經說過：“在希臘哲學的多種多樣的形式中，差不多都可以找到以後各種觀點的胚胎和萌芽。”
又何止是哲學呢？西方的建築風格，同樣可以追溯到古希臘羅馬的建築藝術。而建築是凝固的音樂，所以莫扎特音樂的根也可以在古希臘羅馬建築風格中追尋到，那是一點也不奇怪的。在四百多年的西方音樂史中，同古希臘羅馬建築藝術有著對應關係的音樂，當首推莫扎特音樂。聆聽莫扎特音樂，常使人聯想起奧林匹亞的宙斯神廟和赫拉神廟。因為在它們的造型背後，是穩定的和諧以及對稱美。其實莫扎特音樂也擁有古希臘神廟建築的對稱美和穩定的和諧。——筆者稱它為“絕對和諧”。
誰能否認莫扎特的《g小調第四十交響曲》不是一座巨集偉的古建築呢？那是一座流動的古希臘神廟：莊嚴、典雅、神聖。它遵循奏鳴曲四個樂意結構。每一樂章的自身都是完整的。第一樂章的材料決不在其他樂章中出現。從整體“建築結構”去觀照，調性起到了統一作用。在各個樂章的內部，它們的設計都是明朗、清晰和嚴密的。平衡，只有穩定的和諧和對稱才能達到平衡。這才是這座18世紀音響建築最鮮明的特點。
在人類建築藝術史上，古希臘柱式是令後人驚歎的創造。也許，只有18世紀的莫扎特音樂才能同它營造出的美學境界相匹敵，遙相呼應。對這兩者，我們只有敬畏和頂禮膜拜，當然還有揪心揪肺的惆悵。
莫扎特音樂與中世紀羅馬風教堂和哥特式建築藝術
筆者在歐洲各地特別著重踏察10～16世紀的羅馬風和哥特建築藝術。原因有兩個：對該建築風格本身狂熱；把它同莫扎特宗教音樂聯絡起來看。
筆者踏察過的羅馬風和哥特教堂估計不下百座，其中的大部分莫扎特在當年恐怕也驚歎過，敬畏過。因為這些巨集偉、高大的建築恆給人這樣一種莊嚴和神聖感：