同著孤兒院的孩子們和陳姨一起吃過晚飯後，秦起也就回了自己的房子，臨走時和陳姨、骨朵兒說了，這幾天把房子給骨朵兒收拾出來後，骨朵兒也就可以住過來了。-..-
回到屋子後，秦起本來準備第一時間給安以晴打電話說說骨朵兒的事的，想想還是當面說的好後，秦起也就放棄了這個想法。
站到自己畫臺上後，秦起繼續開始自己水彩轉國畫的嘗試，畢竟，星期一那天，秦起可是要給趙姍‘交’那麼幾幅作品的。
秦起現在已經畫下了《海》、《夜‘色’燈影下的悉尼》這樣兩幅畫，這兩天準備再畫上兩幅，‘交’給趙姍的東西也就算完成了。
現在，秦起在畫的，還是那幅《爬滿爬山虎的房子》這一幅，因為嘗試著將水彩裡的光和‘色’都納入到國畫的之中且不失國畫線條的韻味，秦起在這幅畫上已經做了不少的嘗試，事實上，以現在秦起的功力，如張大千所說，想要把西畫的長處融化到中國畫裡面來，且看起來完全是國畫的神韻，這還是不大可能的一件事情，秦起做得更多的，是讓整幅畫作在傳統的筆墨之外，有點光影搖曳的影子。
在中國古代繪畫中，“石分三面”便是古代畫家對光的一個非常直觀的認識，清代《芥子園畫譜》的開篇就說“畫石起手當分三面法”，又說“蓋石有三面，三面即石之凹深凸淺，參合‘陰’陽”，早在魏晉時代，顧愷之就在其《畫雲臺山記》中說“山有面，則背向有影”，“下為澗，物景皆倒”，不過他那時怎樣去表現西畫中的光影效果，已沒真實的畫作可供考證。清代畫家鄒一桂看過西方表現光影體積的寫實‘性’繪畫後，在《小山畫譜》中說：“西洋善勾股法，故其繪畫於‘陰’陽遠近，不差錙黍。所畫人物屋樹，皆有日影，其所用顏‘色’與筆，與中華絕異。佈景由闊而狹，以三角量之。畫宮室於牆壁，令人幾‘欲’走近。學者能參用一、二，亦具醒法，但筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品。”
鄒一桂的這一段話，可以說是說出了西畫與國畫在光影、造型及透視上的區別所在，而其所持的“筆法全無，雖工亦匠”之論，亦是國畫看待西畫的一個相當大的成見，歷任康、雍、乾三朝盛世的宮廷畫家朗世寧，筆下作品生動寫實，給當時的宮廷畫吹進了一股新風，但在那時的國畫家眼中，所獲的評論也就是“雖工亦匠”四字而已。
所以幾千年下來，國畫家們所追循的還是“筆韻墨趣”四字，他們在畫作中表現的是，一種線條美學，一種水墨意味，而其遵循的透視原則，也是皆軌宋人郭熙所定的：“山水畫中，畫山盈丈，樹木盈尺，馬盈寸，人物盈十分之一寸。”與西畫嚴謹的造型寫實傳統及幾何學的透視原理相悖，成為東西方完全相異的兩個繪畫流派。
但兩者的長處和不足，也是眼下的人一看即明的，‘揉’和的道路，很多人都已經在實驗了，如早前的張大千、謝稚柳、徐悲鴻之輩，而現代畫家所走的道路，也已是更遠了。冰雪山水畫創始人於志學先生說：“光，作為中國畫在筆、墨基礎上的一個新的審美形式，是中國畫的用筆和用墨所無法取代的”，他的作品中，光便是其中非常重要的一個元素，自1960年開始研究雪景畫後，他在技法上創造出了“雪皴法、潑白法、重疊法、滴白法、排筆法、光柵法”及“畫山無石、畫林無樹、畫樹無枝”的三無畫法，在理論上提出“建立中國畫第三審美內涵用光”、“新傳統主義”、“冷文化”和“筆墨當隨心境”等新的美學思想，所以其創造的冰雪山水畫裡的一個非常重要的面貌就是用光。
這也是秦起可以借鑑和取經的。
古代畫論中可以借鑑的，如龔賢的《龔半千課徒畫稿》，裡面說：“如皴法，皴下不皴上，分‘陰’分陽也皴處‘色’黑為‘陰’，不皴處‘色’白為陽。陽者日光照‘射’之處，山背石面也；‘陰’者草木積‘陰’處，山凹石坳也”，《畫傳》又說“先用淡墨勾框，再以焦墨破之，石廓如左既勾濃，則右宜稍淡，以分‘陰’陽向背。千石萬石不外參任其法”，便是非常清晰明白的‘陰’陽向背之法，就是寫下煌煌大作的曹雪芹，在論畫殘文中說：“且看蜻蛉中烏金翅者，四翼雖黑，日光輝映，則諸‘色’畢顯。金碧之中，黃綠青紫，閃耀變化，信難狀寫……它如‘春’燕之背，雄‘雞’之尾，墨蝶之翅，皆以受光閃動而呈奇彩。試問執寫生之筆者，又將何何以傳其神妙耶？至於敷彩之要，光居其首，明則顯，暗則晦，有形必有影，作畫者豈可略而棄之耶？每見前人作畫，似不知有光始能顯像，無光何以現形者。明暗成於光，遠近濃淡，莫不因光而辨其殊也。誠然，光之難狀寫也。譬如一人一物，而光視之，則鮮明朗潤，背光視之，則晦暗失澤。背‘陰’陽於一體之間，非善觀察於微末者，不能窺自然之奧祕也。若晨光難繪，而避之忌之，其何異乎因噎廢食哉！則均似處於屋宇之內，‘花’卉蟲蝶，亦必置之暗隅，凡此種種，直同冰之畏日，唯恐遇光則溶，何事繪者忌光而畏之甚耶？”
曹雪芹的這段畫論，可以說是古代畫家中少數的論中國畫與光的關係，而其眼光的敏銳，放到當下都可見到其前瞻之處。
這樣邊畫著邊思考了一番國畫裡光影的東西，秦起倒有那麼點小小的開悟的感覺，在古代畫家對光的營造中，多是透過對比的手段，比如五代畫家董源，其山頂多畫明亮的石塊，名曰礬頭，在周圍苔點的襯托之下，則頗有光亮之感。范寬作《雪景寒林圖》，透過對山頭白雪不同層次的摹寫，讓畫面產生出一種奇妙的幽冷的光澤，北宋王冼的《漁村小雪圖》，甚至有“雪消日霽，光華‘蕩’漾”之感。
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