紫砂壺這東西，秦起以前在各古玩市場見過不少，不過從來沒掏到過什麼很好的物件，也因為對泡茶這事兒沒太大的興趣，所以也不曾在這上面特別的關注過，不過基本的東西還是知道的，景舟制壺這四字映入眼簾，秦起眼裡便是一跳，因為這景舟可不是別人，那是鼎鼎大名的近代制壺大師顧景舟。--
說起紫砂壺的淵源，那是始於明朝正德年間，因為紫砂壺的製作原料為紫砂泥，所以便稱做紫砂壺，最初的產地是江蘇宜興丁蜀鎮，因為紫砂壺泡茶時能發出茶之‘色’、香、味，且既不奪香，又能煮熟湯氣，還有“越宿不溲”的說法，所以從它誕生之日起便成為理想的注茶器，其中又以宜興紫砂壺最為出名，因為宜興紫砂壺泡茶最是不奪茶真香，又無熟湯氣，能更長時間地保持茶葉的‘色’、香、味，為紫砂壺中之‘精’品。
以紫砂壺名者，第一人為明代正德嘉靖時的龔‘春’（供‘春’），他又被尊稱為紫砂壺的創始人，龔‘春’自說：“餘從祖拳石公讀書南山，攜一童子名供‘春’，見土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛，所謂供‘春’壺也。”（見吳梅鼎：《陽羨瓷壺賦序》一書），由他燒製的供‘春’壺，也是紫砂壺中最可寶貴者，當時的時人稱讚為“慄‘色’暗暗，如古今鐵，敦龐周正”，短短12字，可見其制壺之妙。
供‘春’傳時大彬，時大彬與其弟子徐友泉，李仲芳並稱為萬曆以後的明代三大紫砂“妙手”，其制壺皆奪一時之選。此後有清初陳鳴遠、孟惠臣，為第二期制壺名手，清中葉的陳鴻壽和楊彭年，則為第三期，至近代，則首推顧景舟。
顧景舟少年時即從其祖母邵氏學藝，潛心磨練製作技巧，至二十歲時便己身列紫砂名手之林。數十年來更是飽覽歷代紫砂‘精’品，深入鑽研紫砂陶瓷相關工藝知識，旁涉書法、繪畫、金石、篆刻、考古等學術，終成一代制壺大家，有媲美明代時大彬之譽。
顧景舟在論壺藝時說：“‘抽’象地講紫砂陶的審美，可以總結為形、神、氣、態這四個要素形成，即形式的美，是指作品的外輪廓，也就是具象的片面；神，即神韻，一樣能令人意遠體驗出‘精’神美的韻味；氣，即氣質，陶藝所內涵的和諧協調‘色’澤本質的美；態，即形態，作品的高、低、‘肥’、瘦、剛、柔、方、圓的各種座姿態。從這幾個方面貫通一氣，才是一件真正完美的好作品。”
形，神，氣，態，秦起倒覺得顧景舟論壺之語，放到畫畫上，也是可以借用的，一幅畫作，也要講究形，神，氣，態，形，便是畫圖美，神，便是神韻佳，氣為畫骨，態為畫肌，所謂“顧盼之間，眉目之情自然流轉”已。
顧景舟自己在論壺藝中，也有把壺藝比擬書法、繪畫藝術的，它將壺藝按境界也分為神品、極品、‘精’品、能品四品。明代供‘春’、時大彬，清代陳鳴遠，作品造型完整，技術高超，他們的東西，顧景舟尊為神品。清代陳曼生承前啟後，“曼生壺”就是紫砂藝術與詩書畫藝術的結合品，即便技藝有所不足，也可稱為極品。顧景舟坦言，歷史上紫砂仿古之作不少，他自己亦有一段時間專‘門’仿古，雖然壺形依舊，但隨著社會進步，技藝上則超越前人。東西是仿的，但質量是好的，堪稱‘精’品。現在流行的高檔紫砂茶具，則為能品。
秦起眼前的這件紫砂壺器，秦起可以大約判斷著應該是顧景舟的真品無疑，顧景舟自己曾說過：“識別砂壺的真假，一如鑑定書畫，首先從提高理‘性’認識，理‘性’即培養自已的學識素養，以資提高審美觀感；第二是多方‘交’流，互相觀賞某些名家的傑作，提高感‘性’，探討和了解某些名作家的風格形制，技巧手法，藝技擅長，使用原料泥‘色’的習慣‘性’，印章的規格特徵，把握關鍵‘性’的依據，逐漸累積經驗。明眼人自然而然地不難識別真假的……真的，生來就是真的，假的永遠也真不了。只有沒出息的作假貨者。作假的這種行為是絕對可恥的。”
他的這句“真的，生來就是真的，假的了永遠也真不了”，秦起是深為認同，因為在古玩市場也算是小小地‘摸’爬滾打有段時間了，秦起也有了那麼點“直覺”，對於一件器物真不真，秦起往往也能在第一眼裡形成一個初印象，就如以前的一些打盜‘洞’的文物販子，經手的東西多了，一些東西真不真，往往過手一‘摸’就知道了，這也是一個“熟成生巧”的過程。
秦起勝在透過“回照”，假的東西看得太多了，對於假者為何為假很有了那麼些經驗上的東西，所以眼下這件紫砂壺以別一種鮮明印象植根於腦海中時，秦起便能從萬千種器物中分別開來。
紫砂壺的鑑定，顧景舟說得太深透，如果往淺了說，便是一要斷代。紫砂壺的形狀、款識、泥質和技藝等，在每個時期都有不同的特點，可以從一些重要特徵入手進行鑑別。如民國以前的壺，在泥料中一般不會新增氧化劑，因此壺‘色’都是自然形成的。如果看到壺‘色’是墨綠‘色’等別樣顏‘色’，但賣家又號稱是明、清時代的老壺，這就基本不可信了。因為墨綠‘色’是在紫泥中加入氧化鈷燒製而成，而這種技術在明清時期是不可能達到的。
?二是識別製作者。主要透過製作者標示的署款來識別，其署名特點至關重要。像秦起碰到的這把壺，“景舟制壺”便是一個很重要的提示點，當然這是發生在國外，在國內收藏壺器的藏家不知道顧景舟的，大概沒有人了。??
三是辨偽。辨偽主要是要掌握各個名家的製作特點、款識格式和擅長技藝，尤其對早期紫砂壺，其辨別難度更高，稍不留神或行道不深，就極容易看走眼。像顧行舟的這件朱泥西施，便是其早期作品，相比起他晚期的作品來說，便顯得生澀一些。
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