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丹青妙手-----第242章 厚塗、平塗與散塗


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第242章 厚塗、平塗與散塗

不過,在秦起看來,莫奈後期的《睡蓮》在很大程度上克服了這一缺點,他的很多幅睡蓮,既在光影聲‘色’中有非常出‘色’的表演,又非常完美地抓住了物象最有神韻的特質。。更新好快。

可以說,就是因睡蓮圖,秦起‘迷’戀上了莫奈的光影變化。

不過在莫奈之外,秦起也有意地結合了stevehanks畫作的特點,stevehanks的作品在寫實上相當‘逼’真,且他筆下的蓮的世界有一種非常靜謐安寧的氛圍,秦起覺得,自己在莫奈和stevehanks之間架構起一座橋樑的話,那自己的作品在意象淋漓之外又能兼顧著某種筆觸上的細膩,而對筆觸的追求,一直以來都是秦起心心念唸的。

秦起曾看過一點莫奈的傳記,在莫奈的後半生裡,他都是在在吉維爾尼一個位於巴黎和魯昂之間的小村莊裡生活的,並且在這裡,莫奈還建造了屬於自己的小‘花’園,這個1893年建成的、成不規則橢圓形的“水和倒影的‘花’園”與日本版畫非常相似,而這些日本版畫也掛滿了莫奈用餐的餐廳,畫題的日本意思翻譯過來是:漂浮世界的映像。

我們可以想象一下一座漆成綠‘色’的日本式的拱形木橋跨越池塘,水菖蒲、百子蓮、杜鵑‘花’科的觀賞植物和繡球‘花’環繞並保護著池塘,水面上漂浮著粉紅‘色’的睡蓮,柳樹和紫藤直瀉水面,使水的‘色’調變得更深、更藍。

這大概就是“水和公影的‘花’園”,也是“漂浮世界的映象”,總之,這座‘私’家小園建得相當詩情畫意,而莫奈這個會享受的老頭兒,則在某棵濃蔭覆蓋的樹影下,畫著他將來會在畫史中留下濃墨重彩的睡蓮圖。

秦起覺得,好的畫作,便是一條幽徑,能引領著人找到某個心靈依偎之所,莫奈的畫如是,stevehanks的畫也是。

而秦起希望的是,自己某一天也能成為這樣的一個畫家,他現在站在的是莫奈的一幅《林蔭下的‘女’人圖》的作品前,畫面中的樹影映襯著點點陽光,有一種浮光掠金的感覺,而樹下的‘女’子是一幅‘女’體圖,橫臥的身影顯出一種豐滿的姿態,膚‘色’相當柔和,秦起覺得這幅畫在人物的塑造上很有那麼點東方的味道。

事實上,莫奈的畫作,曾在很大程度上受到日本浮世繪的影像,在阿姆斯特丹,莫奈第一次看到了日本的“浮世繪”版畫,內心大受震動,其‘色’調極富生氣的風景畫,給他留下了美好的印象。日後,他曾說到:它們的‘精’致,使我欣喜。我贊成它們的美學原則,利用‘陰’影引起實感,利用片斷引起整體感。

即使後來立體主義的畢加索等人,也都廣泛汲取了東方繪畫的元素,所以中西共通,放到國內國外這些頂尖的藝術家身上都是共通的。

秦起在“回照”裡細細體會著莫奈的筆法,雖然是油畫,秦起對其在用‘色’上的特別之處依然覺得受益頗多。

西方的繪畫中,筆法雖不及國畫的博大‘精’深,不過仍然極其豐富,從大的方面來說,便有厚塗、平塗、散塗之分。

厚塗作為一種油畫技法,是使用大量顏料高出畫布或畫板表面以達到一種空間感的效果。17世紀的畫家,如魯本斯、倫勃朗、哈爾斯和委拉斯開茲等,常用厚塗法突出畫中的某些特徵。到19世紀時,畫家馬奈、梵高等進一步發展這種技法以獲得更強的質感。20世紀有些畫家也採用此法,以飽蘸顏料的畫筆或油畫刮刀厚塗畫面或者直接擠出顏料作畫,用‘色’之厚幾成立體。

厚塗法更多的是用在油畫中,由於油畫‘色’乾燥慢,因此在作畫過程中,厚塗的顏‘色’可以隨時刮掉或覆壓,堆砌而成的三維實體,可以讓油畫作品帶來厚實的外觀。

倫勃朗是最早使用“厚塗畫法”的藝術家。在他的作品中,人臉亮部的顏‘色’很厚,因此在阿姆斯特丹有人諷刺他的肖像畫可以用鼻子掛起來。

大凡一項新的技藝,在它的創始之初,贏來的往往不是讚歎聲,如印象派之初起,如野獸派之初起,不過歷史總會在恰當的時候擺正本該屬於它們的位置,倫勃朗的厚塗法也在西方畫史中留下不可磨滅的一筆,現在依然是油畫中最重要的技法,而其人也足稱大師。

平塗則是相對於厚塗說,在倫勃朗之前,便作為一種繪畫技法存在了。其特點是筆跡隱蔽、‘色’層平整,不顯‘露’筆觸,顏‘色’可以是完全單一均勻的,也可以有變化,然而是柔和漸變的,可以區域性地採用,也可以整幅畫都採用平塗筆法。早期油畫(如義大利文藝復興時期的作品)大多采用平塗法,頗似國內傳統的單線平塗的畫法。稍後比較重視表現明暗、體積,但筆觸仍不顯‘露’、柔和、光潔,如達芬奇、拉斐爾的作品。西方現代油畫也大量採用平塗筆法,如高更的後期作品,馬蒂斯的作品,常常採用平塗、勾線的畫法,具有很強的裝飾效果。

至於散塗,就是筆跡顯‘露’,筆觸分離,但‘色’層厚薄變化不大的一種筆法。這種筆法在十六世紀末十七世紀初開始出現。十七世紀荷蘭畫家哈爾斯的作品是很典型的散塗法。散塗筆法至今仍是許多畫家所採用的基本筆法。它要求根據物件的形體結構、體面轉折關係,結合‘色’彩使用筆觸,塑造形象。也就是平常強調的根據形體下筆。這種筆法可大可小、可重可輕,運用自由,顯得十分活潑多變。

莫奈等人便經常使用散塗法來表現畫面的光‘色’淋漓之感,像現在這幅《樹蔭下的‘女’人》圖,便是散塗繪畫的典範。

散塗之外,又有點彩,點彩就是利用‘色’彩的空間,視覺生理‘混’合的原理,用密集的小‘色’點的拼湊來塑造形象的一種筆法。這是一種在散塗筆法的基礎上發展起來的畫法。印象派畫家莫奈常用的短小筆觸,已接近點彩筆法。

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