秦起倒想起了詩人余光中，他在他的《蓮戀蓮》中有這樣一段話：
對於一位詩人，發現一個新意象，等於伽利略的望遠鏡中，泛起一閃尚待命名的光輝。。更新好快。一位詩人，一生也只追求幾個中心的意象而已。塞尚的蘋果是冷的，梵高的向日葵是熱的，我的蓮既冷且熱。宛在水中央，蓮在清涼的琉璃中擎一支熾烈的紅焰，不遠不近，若即若離，宛在夢中央。蓮有許多小名，許多美得悽楚的聯想。對我而言，蓮的小名應該是水仙，水生的‘花’沒有比它更飄逸，更富靈氣的了。一‘花’一世界，也沒有什麼‘花’比蓮更自成世界的了。對我而言，蓮是美，愛，和神的綜合象徵。
在莫奈這裡，他畫中的蓮，也絕對是美，愛，和神的綜合象徵。
莫奈深知，‘色’彩並不是物體本身所固有的，而是光線照‘射’的結果，不同的事物對光線的反映是不一樣的。他一改傳統細膩學生的‘色’彩為純淨的原‘色’，基本按照“光譜”‘色’的排列來調‘色’，使作品的‘色’彩在整齊中統一，畫面上閃耀著陽光，流動著空氣，使我們享受一種光與‘色’的絕妙變化。
秦起在課堂上見過的是莫奈睡蓮中的幾幅，其中1916－1923年的那幅睡蓮，莫奈將睡蓮雜水中的映象極其自然地展現在觀者的眼中，他用平行的筆觸把池水均勻地‘揉’和到一起，形成豐富的‘色’彩變化，在‘波’瀾處用小而厚重的筆觸畫出一種起伏不平的效果。
1916年的一幅《睡蓮》，畫面只描繪了水面的景‘色’，整個畫面沒有視覺焦點，似乎是任意擷取的一部分，人們看到的只是一個風景的片斷。
這幅作品對於自然風景畫與繪畫概念的影響很大，從中已經有了‘抽’象繪畫的雛形，而他作於1907年的一幅《睡蓮晚間效果》更是一幅可以稱之為‘抽’象象的‘色’彩大作，在這幅畫前，如果你不是對莫奈有所瞭解的話，大概是很難看出這是一幅睡蓮的，在這裡，睡蓮已經不再是一個具體的形象了，只是一箇中國寫意般的大概印象，作品的整個畫面在鮮‘豔’的黃還有橘黃以及硃紅的烘托下，‘花’朵好似暗紅‘色’的火焰，給人的感覺好像一團正在熊熊燃燒的烈火，睡蓮似雲間火焰般緩緩上升，畫面的旋轉筆觸更是增強了這一效果。用各種方法堆積上去的‘色’彩很有節奏感，呈現給觀者一派視覺上的夢幻般的世界，一種柔和而堅韌的靜美。
秦起相當喜歡莫奈筆下的《睡蓮》系列作品，莫奈自己曾說：
我曾畫了一輩子的塞納河，在一天的每個時辰，在每一個季節……我從未對它感到厭倦，在我看來，它是變化著的。
莫奈這句話裡的塞納河，用蓮‘花’來代替也無不可，因為他在看著塞納河的時候，就是畫下一幅幅蓮‘花’的，他一生的後期，每天畫的，也就是蓮‘花’。
在莫奈的筆下，他用自己獨到的多種‘色’彩‘混’合的技巧來達到光、影、‘花’和水的融合，豐盈的‘色’彩創造出了意想不到的效果。
秦起要借鑑的地方也正在此。
恬淡的薄霧在近水處閃爍著藍、紅、綠三種‘色’澤不斷變幻的光輝，那片湖，那個日式小橋，那一朵朵睡蓮，如此栩栩如生，即使在真實的世界裡，恐怕也沒有那顏‘色’覆蓋、光芒‘交’接後那畫中的美麗。
一整個下午裡，秦起都沉浸在莫奈關於蓮‘花’的印象裡，他筆下的悉尼光影也是因他筆下光‘色’的不同而呈現出或明或暗、或熱情或沉靜的各種氣場，總之其在光和‘色’的豐富‘性’和表現力上，都升上了一個不小的臺次。
接下來的幾天裡，秦起都全身心地投入到對光和‘色’的融合、滲透這一問題上，他的眼中不時地閃現出各種光影聲‘色’的圖案，讓秦起覺得自己的腦袋都裝不下這麼多紛繁的意象了，這樣熱烈的狀態，一來讓秦起在光‘色’的把握上，邁出了一個新的臺階，另外一個接踵而來的問題是，秦起覺得自己現在的世界太鬧了，沒能靜下心來沉澱一番，所以在一番瘋狂的嘗試用各種手法來表現這幅《夜‘色’燈影中的悉尼》圖時，秦起決定到新南威爾士藝術館裡呆呆。
新南威爾士藝術館有不少莫奈的作品，秦起和安以晴上次去時粗略看過一眼，秦起這次去是準備好好地觀摩一番的。
因為一開始就抱了臨摹的念頭，秦起把自己的畫架拿了過去，藝術館面向新南威爾士美術學院的學生開放臨摹，這其中也包括瞭如安美這般來新南威爾士美術學院的學子，前提是你要向館方提供這樣的證明。
至於安以晴，秦起以自己對新威爾士藝術館已經駕輕就熟為由，說服了她好好呆在雕塑間裡做自己的雕塑，這其中的原因自然是因為秦起這次是要用“回照”觀看一番的，到時如果安以晴也在身邊的話，把她晾在一邊，怎麼也不好的，且她在這裡，秦起也會分心。
到了藝術館後，秦起老馬識途地進了藝術館的四樓，這裡陳列的東西都是澳洲和歐洲這一塊的藝術品，秦起對這裡展出的幾幅莫奈的作品還有印象。
找到展廳的辦公人員後，秦起用自己的蹩腳英語為自己求得了一張臨摹證。
這之後，秦起站到了一幅莫奈的作品前，開始觀草原，這是一幅名叫《樹蔭下的‘女’人》的圖。
莫奈曾說過：作畫裡，要忘記你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方藍‘色’、一小塊長方形的粉紅‘色’、一絲黃‘色’。因此，印象派繪畫的一個特‘色’是，畫家創作中的注意力，不是集中於要表現的景物上，而是放到了景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果上，或只是侷限於表達在一定條件下，景物著光給畫家留下的瞬間印象上。
莫奈本人便是非常擅於抓住瞬間印象的一個畫家，他筆下的光影世界相當‘迷’人。
不過，印象派的缺陷也正在於此，因為對細微變化的在意，從而失去了對全域性的把握；在反映了微妙的‘色’彩層次之後，卻忽略了景物形體。
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