秦起也在課堂上畫了一幅水彩，而且是一幅stevehanks的臨摹之作，對於荷‘花’的繪製，秦起有一些心得，不過對於要表現出stevehanks筆下那顯出一片靜謐之‘色’的世界，秦起還是覺得有那麼一長段的距離的，而多媒體展現的畢竟不是原作，秦起在這上面完全藉助不了“回照”的異能來觀摹一番，且內心裡，秦起自己也希望自己暫時告別“回照”，而是能夠靜下心來探究一番如果是我，對於觀察到的世界，又想透過怎樣的手段來表現這一方世界中的景‘色’呢？
這種探索，對秦起的重要‘性’可以說是不言而喻的，這麼一長段時間以來，秦起因為有“回照”的幫助，在對於繪畫的思考上就顯得太少了，而這無疑會成為秦起以後繪畫路途上一個很大的障礙。。:щw.。
想一想就知道了，一個在畫壇中要留下自己一筆的畫家，怎麼可能沒有自己對於繪畫的思考呢？
而說起光影，水彩畫在表現光影上，有自己無與倫比的優越‘性’，其畫作本身，便非常注重水‘色’‘交’融、光‘色’‘交’融這一些，可以說，表現畫面的光‘色’效果對水彩來說，與表現物像同樣重要，而如何做到這一點，水彩畫自己也走過了一段漫長的從成長到慢慢成熟的歲月。
光在繪畫中的最早運用是羅馬時期的寵貝壁畫，不過真正開始對光進行觀察和研究則是文藝復興時候的事了，那時候的畫家已經開始用金箔表現聖像的光環，此後，對於明暗的體察讓“光”這一元素終於能在平面的描繪中給人以立體的視覺效果。
霍緒德在他的《文藝復興時期繪畫中的“光影”》一書時在，說：
13世紀末，義大利天才畫家喬託的出現，讓歐洲的繪畫首產生了“光”，在喬託的《篤信》中，我們第一次看到了來自自然的“光影”，他發現了在平面上造成景深錯覺的藝術。
可以說，在“光”這一元素的表現中，喬託是起了先驅者的作用，而隨後的馬薩喬則發展了透視法和明暗法，而達芬奇、拉斐爾更是把“平面散漫光”這一模式發展到了完美的境地，達芬奇創造了一種“漸隱法”的表現光的繪畫技法，他將光影與畫面中的造型透視、空間感和柔和的‘色’彩有機地融合到一起，使“光影”的變化顯得豐富、自然且美感十足，從而成了古典主義的用光典範。
再後來的提香，則在“平面散漫光”的基礎上，提出了“集中光線”的模式，這一時期，光影成了繪畫中非常重要的一個部分，且光影與‘色’彩的結合也達到了一個新高度。
到17世紀的巴洛克藝術時期，則又開創了“聚集光”這一光影模式，他們運用濃厚的‘陰’影和深暗的‘色’調，使強烈的光線成了構圖的中心，這些光影只照亮很小的一部分，如人物的面龐、衣服等等，其它的則融入到深暗的背景中，荷蘭倫勃朗的“聚光法”、義大利畫家卡拉瓦喬的“酒窖光線法”和拉圖爾的“燭光”都是這一時期很具代表的光影表現方式。在這一時期，光影開始了主觀化的表達，揭示出了形而上的意蘊。
這之後，開始了西方畫史中非常重要的“印象主義”，光影的主觀‘性’和真實‘性’在這一時期都得到了長足的發展，自然風景中真實的光影效果，也就是自然光，開始進入了畫幅之中，而這也帶來了那個時期最具風格的名之為“印象”的畫風，也就是又稱之為“外光派”的一個畫學流派。
在最初裡，“印象”這一個詞絕非是對印象派畫家的一個讚譽，而是對19世紀後半期的法國一批獨立於官方學院派畫家的嘲諷，這直接的起因則來源於莫奈1872年創作的一幅《印象：日出》的畫作，這是一幅油畫，描繪的是從遠處觀望阿弗樂港口晨霧中的日出景象，它在1874年3月25日開幕的印象派畫家第一次聯合展覽會上展出，因為一位名叫勒魯阿的評論家在隨後的《喧噪》雜誌上進行了毫不留情的嘲諷，稱它“糊牆畫紙也比這海景更完整”，以至於這幅畫作陡然間名聲鵲起，因為勒魯阿戲謔地稱這次展覽為“印象主義的展覽會”，莫奈本人也有“我所畫的不過是印象而已”這樣的句子，而這批年輕畫家，當時也確實非常注重對描繪物件的最初印象，所以在印象派第三次聯展時，這批畫家乾脆用“印象主義”作為了展覽會的標題，而從那時起，印象主義也開始登上歷史舞臺，並在繪畫史中將完成屬於它的一次繪畫革命。
歷史總是這樣奇怪，你永遠不知道，當你聲嘶力竭地反對一個新生事物時，它不小心便把舊的、傳統的東西淹蓋過去了，勒魯阿曾經稱之為“糊牆畫紙”的作品，現在已是不知要用多少張糊牆畫紙才能買下的了。
而印象主義，在光影的豐富多彩、‘色’彩的變化多端上，確實對光影繪畫作出了巨大的貢獻，到它後面的後印象主義，則把把目光轉向了內在心靈世界的表現，如塞尚的作品，便淡化了光影，而是注重用‘色’塊畫刻畫物體的形狀結構，用‘色’彩的冷暖來描繪物像的立體感，梵高則是使用大量純‘色’來造成‘色’彩明亮又很有‘激’情的畫面效果。
從20世紀以來，光影已經完成了從一個附庸到獨立元素這樣身份的轉變，現代光影的表達不再是“無光不生影，無影不生光”，而變成了“無光之光，無影之影”，光影的表現可以說是獲得了相當自由的形式，如野獸派大師馬蒂斯，他的作品便有意弱化了光線，而是彩用一組具有發光度的‘色’彩，使畫面形成鮮明的明暗對比，立體主義大師畢加索，則讓光線變成了他表現畫面構成及立體感的手段，所以，光影已經完成了它從無到有、從有到“無處不在”這樣一個轉變。
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