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第17章自編自導不是猛龍不過江
他是一條猛龍，不甘在江河漫遊，而要到大海里翻騰。他不滿只做個明星演員，還要自編自導建立自己的製片公司。第一部屬自己的影片叫《猛龍過江》。遠步重洋來到羅馬，見一坦胸露體的義大利女郎嚇得心驚肉跳，落荒而逃。然而，就是這個連西洋女郎都害怕的他，勇氣沖天，打敗了武功高超、無比強大的西洋鬥士！
李小龍的性格和哲學觀，決定了他不會滿足做一個受僱於他人的紅星，而是要在影壇獨立門戶。
李小龍的野心，在他拍第一部影片《唐山大兄》時就表露出來。李小龍當著鄒文懷的面，讚賞他脫離赫赫有名的大公司邵氏，而另立門戶辦起嘉禾公司。"嘉禾雖小，卻是自己的，自己說了算。"李小龍說道："總有一天，我也要辦自己的製片公司："
鄒文懷對李小龍的志向大為讚賞，並十分懇切地說，他要盡心盡力成全李小龍的鴻志。在拍攝《精武門》時，鄒文懷仍是這個態度，令李小龍十分感動，覺得鄒老闆夠朋友，也就十分為鄒文懷賣力，也比較聽話。
李小龍野心雖大，但並非經營之才，對如何籌建、運作，心中無底。鄒文懷語重心長地說：此事要慎之又慎，我是在影壇混到這把年紀，做過好些部電影的製片，有了十二分把握才離開邵逸夫走這步的。現在好些人年少志高，草率行事，創辦製片公司不待制片就砸牌了。
鄒文懷言之有理，李小龍未敢造次。
其實，鄒文懷心底十分害怕李小龍跳槽。當時一位行家對"邵鄒爭李"作評價，指責邵氏目光短淺，自尊自大，把李小龍拒之門外，結果李小龍加入"敵營"嘉禾，使嘉禾起死回生。這就像一個傻瓜抓一樣東西擊打落水的敵人，結果扔出去的是一個救生圈。
鄒文懷很清楚，李小龍對已經"起死回生"、日益強大的嘉禾來說，也是非常非常重要的。李小龍自立門戶，對嘉禾很不利。但鄒文懷熟悉李小龍的牛脾氣，不可強行阻止，只能委婉勸說。鄒文懷的勸說已是相當藝術，不露絲毫痕跡。並且，鄒文懷待其不菲，除片酬外，李小龍還可從鄒老闆那兒得到可觀的花紅(紅利)。
因此，在李小龍與嘉禾片約滿期，《精武門》封鏡之後，李小龍仍有為嘉禾拍第三部電影的意願。
1972年大年初三，李小龍上九龍太子道羅公館，向嘉禾"臺柱"導演羅維拜年；那時倆人雖有芥蒂，但面子上還過得去。
倆人坐在一起喝早茶，閒聊中，李小龍說了一些對現狀不滿的話，當演員終究不會有太大的出息。羅維笑道："那還不容易，你隨時可以當上導演，只要你向鄒文懷提出要求的話，但你必須有充分的準備，匯出的影片才可以像個樣子。"
李小龍若有所思，心有些活動。
按照鄒文懷與他倆商定的計劃，上馬新片《冷麵虎》，羅維導演，李小龍主演。春節過後籌備開機。沒多天功夫，羅維弄出了劇本，交李小龍過目。李小龍說他馬上就看，若無意見，即可投入開拍。
李小龍對《冷麵虎》的劇本大為不滿。在好萊塢，李小龍就有構思自己未來影片的習慣。於是，他把《冷麵虎》棄之一邊，另起爐灶結構故事。李小龍結構故事都是將自己擺進去，他如醉如痴，在遐想的故事世界裡漫遊。
殊不知，羅維在家苦等，一等就是三星期，弄不清李小龍究竟為何杏無音訊。這不是李小龍的作風，李小龍幹事總是雷厲風行的。羅維把這怪事報告公司總裁，鄒文懷打電話詢問李小龍。
李小龍對他結構出的故事還不滿意。他是個很顧面子的人，總希望一樣東西弄得十全十美，拿出去叫人讚不絕口。所以，李小龍在電話裡說：他現在私事纏身，實在太忙，無暇閱讀劇本，過幾天再說。
李小龍如此輕慢他的勞動，羅維心中老大地不快。
又是苦等死等。羅維沉不住氣，約李小龍面談一次，敬請李小龍不要拐彎抹角，行就行，不行就不行。這次，李小龍異常地坦白，開口第一句話就是："《冷麵虎》的劇本根本不妥。"
羅維急忙問道："什麼地方不妥？只要你指出來，改寫是很容易的。"李小龍從容不迫笑道："我也說不上什麼地方不妥。這麼辦吧，讓我親自動筆，改好後再還給你。"
羅維當時氣炸了肺，但還是忍著，強做笑容希望李小龍快點。李小龍微笑道：不用你催，我李小龍辦事從來就是急性子。
結果又是拖，不管羅維如何催促，李小龍就是不給個明確的答覆。說："快了，快了。"或說："還有一處沒妥。"又說："我得從頭推敲一遍。"
羅維再傻，也看得出李小龍在敷衍，甚至是在有意捉弄他。現在已經拖了三個月，羅維等不及，決定另請他人來擔任男主角。
李小龍沒有參加《冷麵虎》的演出，《冷麵虎》的主角由臺灣著名武星王羽擔任。這期間，李小龍經過數個月的準備，正式跟嘉禾攤牌。
這一天遲早會發生的，但鄒文懷沒想到會這麼快。然而，事情一旦發生，聰明的鄒文懷又會以最圓滿的方式予以解決。
鄒文懷已有預感，李小龍不滿意《冷麵虎》的劇本，他要自己動筆改寫。但實際上李小龍寫的是另一個劇本(就是後來的《猛龍過江》)。李小龍向鄒文懷透露過此事，並抱怨香港的劇本不成為劇本，僅有一個隱隱約約的故事梗概，拍到哪裡寫到哪裡，場景、動作、對白等等，一切都是臨時湊合的，這樣拍出的片子，非糟不可。
鄒文懷附和了李小龍的意見，並鼓勵李小龍把劇本寫出來。鄒文懷在任何場合都附和李小龍，但實際上，他很有主張，並總能在不把李小龍惹火的情況下實施他的主張。
鄒文懷相信李小龍的功夫和演技，但不敢輕信李小龍駕馭劇本的能力。他認為，李小龍是想爭取更多的權利——與嘉禾合作拍自己寫的電影。
李小龍的合作，卻是另一種形式——他要跟嘉禾合股拍電影，他要成立自己的電影製片公司——"協和"。
鄒文懷以積極的態度促成李小龍的願望。他知道，事情既不可逆轉，就應該順著它。李小龍是個敢說敢做的人，但他還不具備獨立製片的能力。於是，鄒文懷就自然而然地成了協和的合夥人之一。
李小龍需要鄒文懷，在香港的所有片商中，唯有鄒文杯與他有最多的利害關係，也是最熱心、最值得信賴的。
鄒文懷也需要李小龍，在港臺，還找不到第二個象李小龍這樣賣座的明星。李小龍雖不再是嘉禾門下的簽約演員，利益仍與嘉禾息息相關。
協和的廠標是兩種象徵的重合：一是電影，那個圓圈內的螺旋形，是從活動電影的菲林盒裡抽象出來的；二是太極，李小龍採用的就是中國古代道家的太極圖。兩種圖樣驚人地巧合，電影是無休無止的動態活動，代表宇宙規律的太極也是處在無窮無盡的運動之中。這個廠標，代表了李小龍的追求。
協和製片公司當時只是個空架子，沒有製片廠和寫字樓，一切都依賴嘉禾，實際上是嘉禾的附庸。用80年代大陸人的戲稱，協和還只是一家"皮包"公司。
然而，轟動一時的李小龍的第三部影片《猛龍過江》，正是由這家皮包公司出品的。
《猛龍過江》的故事情節很簡單，一個來自香港的小夥子，因緣去美國闖世界。
李小龍最初把故事梗概講給鄒文懷聽，鄒文懷末反覆斟酌就表示贊同。李小龍是當紅明星，他的名氣本身已具備足夠的票房價值。
李小龍不是個靠名氣吃飯的人，他力求第三部影片比前兩部都好，而不是靠前兩部的光彩蔭及第三部影片。李小龍整個身心都投入開鏡前的準備工作中，他突然冒出一個奇想，這個奇想就是後來影片的**，在古羅馬競技場搏鬥的場面。
這個奇想自然會使觀眾驚奇不已，中國功夫在羅馬展示，那古老巨大的圓形競技場，本身就會令觀眾歎為觀止，奇想翩翩。
省時省錢，是香港製片的一慣做法，也是香港影片多小家子氣的主要原因。出國拍外景在眾多人眼裡是異想天開。可在古羅馬競技場拍戲是這麼誘人，李小龍同合作者們，就這場戲的可行性，以及所需變動的情節討論了兩個星期。
最後是鄒文懷促成這一奇想的，他說由他跟羅馬聯絡，可以安排裝置、外景地及製片等事宜。李小龍決定選定羅馬，還去實地勘察了外景。
李小龍拒絕與羅維第三次合作，由他親自導演這部影片。事實上，羅維也無意與李小龍合作，他們的關係已相當僵。當初，促使李小龍創辦協和公司的直接原因就是自編自導自演，現在，他可以自由地在影片中貫徹他的創作意圖了。
據嘉禾的一位職員說，當其他人還沒來，或都走光了，李小龍獨自在攝影棚裡徘徊，潛心琢磨，研究新的動作，並會神經質似地用手腳比劃。李小龍是個完美主義者，他要求拍片時所有的人都得全神貫注，竭盡所能，追求盡善盡美。
休息對他來說幾乎不存在。他的敬業忘我精神，也帶動其他的人全身心投入，而又疲憊之極。這時的李小龍，已全然忘記了他曾大力提倡的一張一弛的好萊塢式的拍片方式，大家的神經都繃得緊緊的。這種辛勤勞動的代價，只有在電影獲得巨大成功時才得到補償。
據參與羅馬拍片的一職員回憶，最緊張的要數在羅馬拍外景，為了省錢，必須在短時期內拍完所有的外景鏡頭。他們在交通最繁忙時，或天氣十分惡劣的日子，都沒有停機。他自己一絲不苟，也要求別人一絲不苟，動輒板起面孔，或大聲叱喝。有人背後罵他是暴君，也有人發誓再也不跟李小龍合作。當電影創下賣座500萬元港幣的紀錄時，許多人又原諒了他。
修正過的影片，把故事背景由美國移至義大利，片名為《猛龍過江》，是香港第一部到歐洲拍攝外景的影片。
影片的主人公叫唐龍，含義是中國的龍。唐龍有李小龍的影子，取了他赴美謀生髮展的某些經歷。李小龍是這樣闡述唐龍的：
這真是一個簡單的情節。一個鄉下小子，去到一個陌生的國家，連那兒的話都不會說，卻莫名其妙地取得了成功。這是因為他打敗了對手，從而簡單又誠實地顯示了自己。
影片具有義大利式的喜劇風格。唐龍生長在被西洋人視為"鄉下地方"的香港，而唐龍又生活在被香港人視為"鄉下地方"的新界。唐龍整天埋頭練功，極少去市區，連香港繁華地段是怎樣的都不知道。唐龍的親戚在羅馬開中國餐館，為了免遭黑社會勢力的欺詐，約唐龍去了羅馬。
出現在銀幕上的李小龍，純粹一個"鄉下佬進城"的形象，笑話百出。在餐館裡點錯了菜，不會使用抽水馬桶，他不相信銀行，認為存錢等於白送人家要不回來。片中苗可秀所飾的表妹問他香港近況，他一問三不知，一副呆模痴相。
影片套用"英雄救美"的故事模式，但李小龍卻毫無古代騎士在女人面前的瀟灑，他是笨蛋一個。他無視苗可秀的清麗溫存，亦不知苗可秀暗戀他。苗可秀帶他遊覽羅馬名勝，本來可羅漫蒂克一番，李小龍卻大煞風景。見到廢墟便說："這些爛屋九龍城大把！"見到皇宮便說："這麼大一塊地，用來建屋收租，定可賺不少錢。"
最可笑的，是李小龍因語言不通，給一位義大利女郎帶回家，女郎坦胸露體，嚇得李小龍如見妖怪似地奪門而逃，令觀眾忍俊不禁。
這部片，顯示出李小龍喜劇表演的天賦。
這部片，跟他另幾部片一樣，主人公開初表現平凡，而最後表現非凡，猶如一塊醜石，兀突而成一座巍峨壯觀的大山。
影片的前半部，李小龍給人的印象是個呆漢與丑角。跟他另幾部片一樣，主人公執著於武功，如痴如醉。他們雖身懷絕技，卻只能含而不露，忍而不發。
《猛龍過江》的武打，較前兩部片又有新的突破。李小龍手中的雙節棍變成兩對，表演難度極大，令人眼花繚亂。這種棍術，並非只是賞心悅目的花招，而適於實戰，凌厲無比。李小龍在片中餐館地窖，大敗眾匪徒。
李小龍與他的恩師嚴鏡海一樣，不相信中國功夫刀槍不入的神話。西方社會的黑勢力，使用槍支十分普遍。匪徒欲消滅李小龍，不會再以空手肉搏，而會用上槍。因此，在這部片中，李小龍用上了武俠小說中常描繪的奇門暗器：飛鏢。令觀眾眼界大開。
這部片最光輝的一幕，是李小龍邀請亦師亦友亦徒的世界空手道冠軍羅禮士參與表演。當時，李小龍與羅禮士都處於體能與技能的顛峰期，這無疑是東、西方的武術流派進行較量。因此，行家評論：這是一場毫無花巧的真功夫的格鬥，是功夫片誕生以來的經典場面。
格鬥選擇的地點，是古羅馬競技場。相傳古羅馬的奴隸在這裡與獅子搏鬥，奴隸要麼死，要麼獲得自由，但通常只是死。鬥獸場是死亡的象徵，蒼涼、古舊、空曠的圓形建築使人感悟一種博大的悲劇氣氛。
鏡頭裡，唯一的觀眾卻是一隻小貓。這裡沒有喧譁和喝彩，只有生與死。恍然是遠古場面的重演，而當事人皆埋葬於歷史的塵埃中。
羅禮士在片中，是黑社會邪惡勢力的武術高手。但這場戲的處理與其他片中**的處理旨趣相迥，擂臺比武的味道掩蓋了滅敵鋤奸的目的。
戲一開始，羅禮士趾高氣揚地站在競技場的最高點，李小龍鬚跑一段路，拾級而上才能與羅禮士接近。這一處理，給觀眾一種洋人自以為高人一等的感覺，而李小龍步步向上，又給人振奮。
他們接近時，並末立即出手搏鬥，而是脫下戰袍，進行熱身。生死搏鬥成了擂臺比武。比武要遵守規則，如一方被打倒，另一方不可趁人之危攻擊，而應該等對方站起來再進行。這場戲中，羅禮士先佔上風，以凌厲的攻勢將李小龍擊倒在地，羅禮士要李小龍認輸，不必再打，只求勝敵，不求滅敵。後來李小龍使出絕招(連環三腳)，將羅禮士踢倒在地，並斷羅禮士胳膊，李小龍示意羅禮士認輸，保全性命。羅禮士寧死不屈，殊死相搏，最後死於李小龍拳腳之下。
跟另幾部影片不同的是：《唐山大兄》殺死韓英傑，《精武門》殺死鈴木寬，《龍爭虎鬥》殺死石堅，李小龍露出勝利的喜悅，大快觀眾之心。而殺死羅禮士，卻是異常悲壯的，觀眾不認為是魔頭之死，而是豪傑之死。李小龍拾起戰袍，蓋在羅禮士屍身之上，以示敬意。最後，李小龍、苗可秀等，還上羅禮士墓前吊念。
《猛龍過江》於1972年12月30日首次公映。
在此之前，李小龍下了一個賭注，說這部電影的總收入會超過前兩部電影，至少在香港會這樣。他預計賣座會超過500萬港幣。當時報界聽到他誇海口，都認為是不實際的。
首映那晚，鄒文懷陪同李小龍夫婦去戲院觀察觀眾的反應：觀眾的反應又是空前的熱烈。海濤江潮般的掌聲歡呼聲宣告了李小龍自編自導自演路數的成功。這也是鄒文懷用人經營之術的又一個勝利。
《猛龍過江》的票房收入果真超過500萬。
影迷們熱烈地讚歎李小龍不僅是一個功夫大師，還是個喜劇天才。
邵氏公司的人士也承認，李小龍的功夫不是偶然的，證明他有實力、有潛力……但李小龍的成功不屬邵氏，而屬對手嘉禾。對邵氏公司的人來說，該是別有一番滋味在心頭。
李小龍的朋友，棍王依魯桑杜看過此片後說：
李小龍在該片中，將他的截拳道向前推進了一步。李小龍一慣主張在極短的時間裡，發出最大的力將敵**敗，最妙的就是一拳或一腳取勝。他很少考慮這個問題：若遇到旗鼓相當，或氣勢勝於他的敵手，不可能在一瞬間打敗敵手，甚至還會被敵**倒，真是這樣，該怎麼辦？
羅禮士就是這樣的一位強大的敵手，李小龍的快攻戰術一時撼不動他，還被羅禮士擊倒在地。這時候，李小龍機智果斷地變化戰術，以虛對實，以慢消快，以退為進，以柔克剛。目的在消耗敵手的體力，洞察敵手的套路，伺機反擊，而克敵致勝。
這些中國的古老武道之術，李小龍曾多多否定，多多嘲弄，現在又當至寶拾起——這還是他的截拳道，一切招數都可為已所用，目的惟有一個，打敗敵手。
我看《猛龍過江》，李小龍與羅禮士在古羅馬鬥獸場的戲，不覺得是在看戲，而是倆人真正在講手，在比武，在生死博鬥。最後是羅禮士死了，那是電影的安排。
不少電影界人士對李小龍的導演藝術也充分地肯定，認為他可與功夫片明星級大導演羅維比肩，在真實感方面還勝於羅維。好些年後，影評家澄雨在一篇系統評價李小龍電影的文章中，是這樣比較羅李的導演手法的：
在處理手法方面，這部戲和羅維的處理也有很大的分別。羅維喜歡用蒙太奇、用剪接來拍攝打鬥場面，更喜歡用特寫表現對手中拳或被踢中的場面。他的鏡頭是主觀的，常出現李小龍面對鏡頭連踢三腳或連打數拳。但在《猛龍過江》中，李小龍卻喜歡用中鏡和長鏡，李小龍的對手不是站在銀幕的左右兩邊，就是90度的互相對峙。這樣的拍攝方法接近拍攝舞臺劇或擂臺比賽。羅維較主觀的處理，強調於打鬥本身的感官刺激，以及暴力的震撼力。李小龍的處理是較客觀的，重表演，殺氣不象羅維那麼重。不單隻處理和羅禮士決鬥的那一場如此，整個《猛龍過江》也如此。
第18章將相不和李羅相爭匕首見
與大導演羅維的裂痕漸深。他說：我未來港，羅維導的片充其量只賣得100萬。羅維說：不是我的指導，他還在好萊塢跑龍套，焉能如此走紅？他們由合作關係變得形如路人，互不理睬。終於一天，他衝到羅維跟前，破口大罵，尚不解恨，撥出鋒利的匕首，欲取羅維身家性命……
自李小龍加盟嘉禾，一位權威人士把李小龍、羅維稱為鄒文懷門下的大將與丞相。
還在泰國拍《唐山大兄》的外景，李小龍與羅維"將相不和"的小道訊息，陸續傳至香港。鄒文懷矢口否認，還說，李小龍染有美國人的作風，喜歡直來直去，若一聲不吭，那才叫怪。
鄒文懷從大局出發，竭力為李羅間矛盾打掩護。拍《精武門》，在香港，李小龍、鄒文懷、羅維等人都是記者與公眾關注的物件，李小龍對羅維的不滿擺到臉上，鄒文懷再怎樣掩蓋都無濟於事。
李小龍對羅維的不滿僅是工作上的，他雖是個演員，卻要求劇組的人像他一樣投入。他指責羅維導片時心不在焉，尤使他惱火的是，鏡頭正在拍攝一個十分感人的愛情場面，而羅維卻在收聽半導體裡的賽馬訊息。
李羅不和已是公開的祕密，報上多有渲染。一個是大明星，一個是大導演。李小龍年輕氣盛，脾氣暴躁，老子天下第一。羅維較他穩重老成，內心亦十分驕傲，憑他的老資格與顯要地位，豈能容忍一個演員在他面前指手劃腳！
鄒文懷憑他高超的手腕，多方調和，二虎暫且能在一座山上相處，李小龍與羅維，至少面子上還過得去。
李羅矛盾的升級，卻是《精武門》上映，獲得400多萬鉅額票房收入之後。按理，他們合作的《精武門》獲得如此巨大成功，會抹平他們之間的裂痕，可李小龍老子天下第一的脾氣，首先就決定了他們的關係好不了。
李小龍在接受記者的採訪中，大言不慚談自己付出的心血，作出的巨大貢獻，起的關鍵性作用——一句話，沒他李小龍，就沒有《精武門》的成功。
若是鄒文懷，會讓李小龍胡吹海誇，風頭出盡，甚至還"錦上添花"，再多多褒獎一番，目的是籠絡住李小龍，讓其為嘉禾多多效力。
羅維卻不能，他沒鄒文懷這麼深的"內功"，他原來就受了李小龍一肚子怨氣，聽李小龍這般一說，更是氣不打一處出。羅維畢竟修煉了多年，說話還算節制。羅維在接受記者採訪中，說他如何調動演職人員的潛能和積極性，大家通力協作，才使他執導的兩個片子獲得如此輝煌的成功。
李小龍性情莽撞，卻一點不傻，焉能聽不出羅維自吹自擂，有意貶低他李小龍的"不良用心"。李小龍在好些場合反脣相譏，說他在好萊塢做演員之時，羅維導的片子，最好的充其量也才賣個100來萬。現在，也不見羅大導演拿出什麼祕訣高招，怎麼《唐山大兄》和《精武門》會如此火爆？他怎麼會輕而易舉地坐上"300萬"、"400萬"的星級導演的寶座？
羅維也不是吃素的，他要點，就點李小龍的"要穴"。說李小龍在未得到他指導之前，充其量只能在好萊塢的電視劇中扮扮次要角色，無導演之功，李小龍焉能像今日這樣走紅？李小龍名氣再大，焉能說他演的片子，不是羅維執導的嘛？
演藝界總有人喜歡做傳聲筒，此話傳到李小龍耳中，他覺得羅維簡直就在貪天之功，以為己功。他說，的確是羅維導的片，但觀眾這般熱烈，是要看李小龍演的片，而不是看羅大導演導的片。不信，同去戲院看《精武門》，看看觀眾是喊羅維的名字，還是高呼李小龍：
羅維再點李小龍"要穴"：你這般有名，怎不留在好萊塢繼續得意，還跑到鄉下地方來尋覓發展？就算你拳腳原來還算了得，不是我調遣鏡頭誇張美化，焉能像片中這般出神入化？
兩人裂痕雖深，尚未正面交鋒。
其時，兩人在鄒文懷的綴合下，仍在"商議"合作《冷麵虎》拍攝之事。
李小龍已下定決心：絕不參與羅維執導的影片：他拿去《冷麵虎》的劇本，卻一拖再拖，不給羅維一個"準信"。
羅維一直把李小龍當"魯漢李三腳"，沒想到他竟會是"狡免李三窟"。羅維從拐了數道彎的資訊中得悉：李小龍早就無意主演《冷麵虎》，他想單獨搞一個劇本，目的是要把羅維甩開！
羅維覺得被李小龍耍弄了，一報還一報，他認為也該耍弄耍弄李小龍——你想讓我的《冷麵虎》胎死腹中，我就生下個金娃娃給你瞧瞧！
羅維下決心撇開李小龍，另選《冷麵虎》的主角！
然而，要在整個港臺演藝圈選中能頂替李小龍飾演《冷麵虎》主角之人，除了王羽，大概不會有第二人。不知李小龍知不知道羅維已經請不動王羽，而要看羅維的笑話。這種情況又逼得羅維非請王羽不可。
羅維與王羽是冤家，影壇的人幾乎皆知。
那已是幾年前的事。當時，當紅功夫明星王羽，與成全他成為"百萬小生"的邵氏公司名導演張徹矛盾日深。王羽為賭氣，答應小導演程剛邀請，主演他執導的《神刀》一片。該片的製片正是羅維的太太劉亮華。
《神刀》剛開機，王羽就與劉亮華產生矛盾，吵得很激烈。導演程剛知道此事不妙，稟報老闆，老闆為了穩住大明星王羽，便犧牲女干將劉亮華，將她製片一職免掉，以平風波。事情是王羽先惹起來的，羅維一怒之下跑到王羽在香港的寓所興師問罪，"大刀王羽"焉能吃他這套？"一刀劈下去"，當即宣佈跟羅維絕交。
正當羅維為請王羽主演《冷麵虎》束手無策之時，太太劉亮華當仁不讓去冒碰壁的風險——趕赴臺灣去請王羽。劉亮華一則是覺得李小龍忘恩負義，當年是她"三顧茅廬"把李小龍從好萊塢不死不活的困境中解救出來的；二則她與羅維是志同道合夫妻，焉有不幫之理？
劉亮華和羅維，均與王羽鬧翻，但劉亮華與王羽太太林翠面子上的關係還過得去。劉亮華原本就能說會道，不用林翠從中調和，王羽很爽快就答應下來，並敲定開鏡日期。劉亮華與在香港焦慮等候的羅維通了電話，羅維甚感吃驚，事情這麼快就順利解決！
據圈中的人推測，劉亮華使了"離間計"，她說李小龍老子天下第一，自詡是國語片中唯一真正的功夫明星；又說《冷麵虎》主角，除了他，全世界找不到第二個人能演；還說王羽粗製濫造，拍出的功夫片愈來愈拙劣……王羽勃然大怒，說：他欺天下無人，我就演《冷麵虎》讓他瞧瞧！
但不少人認為，劉亮華不必這樣，也大概不會這樣，劉亮華是看準時機去請王羽出山的。因為李小龍在多種場合貶低挖苦香港的武術界、演藝界，已把這兩方的人士得罪光。王羽這兩方的身份兼有，並且是泰斗人物，他雖是臺灣人，卻是在香港出的名。如今，羅維要甩掉李小龍，並使其難堪，王羽當然會促成此事。
王羽跟羅維有過齟齬，但羅太大劉亮華親自登門道歉，他是不會再計較前隙的。自從李小龍回港跟羅維攜手合作，越來越走紅，掩蓋了王羽的光輝，王羽的名氣每況愈下。如今，羅維主動欲與他攜手，他是不會錯過這機會的。
羅維跟王羽重修於好、攜手合作的訊息在報上刊出，使李小龍很丟面子。當時的輿論認為：李小龍不主演《冷麵虎》，《冷麵虎》必胎死腹中。想不到半路殺出個程咬金，打破了李小龍的"離開他地球就不會轉動"的神話。這至少證明：即便李小龍是天下第一，但絕不會是天下唯一。
李小龍覺得羅維太老奸巨猾，策劃一個莫大的陰謀來整治他。早就打定主意把羅維的《冷麵虎》徹底拋棄的李小龍，這時卻偏執地認為《冷麵虎》的主角該屬他，他演不演該由他定，請別人演，也該由他定。
李小龍忿忿然地闖進鄒文懷的辦公室，向鄒文懷提抗議，說鄒文懷不能再姑息養奸，縱容羅維胡作非為，無法無天。李小龍不屈不撓地聲稱他對《冷麵虎》抱有極大的興趣，他在家裡反覆斟酌角色，並已決定主演《冷麵虎》！
鄒文懷啼笑皆非，覺得李小龍簡直就是個3歲小孩，給他糖吃，他扔掉；把糖給別的小孩吃，他又哇哇大哭說他早就想吃。但李小龍又絕不是小孩，他怒氣沖天，那樣子就像要打人。鄒文懷採取一慣的做法，溫言安慰李小龍，批評羅維做法不周全，並竭力慢慢把話題引到別的問題上。
李小龍仍然不屈不撓，咬住《冷麵虎》不放，追問鄒文懷："你是嘉禾的老闆，《冷麵虎》主角一事，你到底作何安排？"這實在是太為難了，李羅已鬧得這麼僵，能合作下去麼？再說已跟王羽簽約，豈是兒戲？依照王羽在港臺的名氣和能量，也是萬萬不能得罪的。
鄒文懷無奈之下，說了句等於沒說的話："看看王羽是否接了別的本子，不願再演《冷麵虎》了，那我們自然會讓你來演。"
這句話也還真靈，李小龍一聽火冒三丈，說："你們把我李小龍當什麼角色？王羽不願演的本子，我難道會拾破爛撿來演！"李小龍悻悻然地大步出了鄒文懷的辦公室。
一天後，李小龍"胡鬧"的故事傳到羅維耳裡，羅維給李小龍掛去電話。羅維的動機，或許想把一些事由講清楚；或許是想將王羽當一張牌，再氣一氣"心胸狹窄"的李小龍；或許是想安撫李小龍一番；或許又是想將李小龍的孩子氣暴露無遺。
羅維第一句話問道："聽說你對我很不滿意，是嗎？"李小龍咄咄逼人："是的，不錯！"
羅維顯得從容不迫："那我就要請問一聲了，我有什麼地方對不起你？"李小龍氣沖沖道："你為什麼不徵求我的同意，就把《冷麵虎》裡的角色給了旁人？"
羅維以"大佬"的口吻說道："你這話就不對羅，因為我已經跟你商量過好多次了，是你自己下不了決心，怪我何來？"李小龍強詞奪理質問："難道我不可以考慮嗎？"
羅維說："當然你有這個權利，但我的時間寶貴，沒法再等待下去，中國有一句鄉里話：佔著茅坑不拉屎。當然，大概你不是這樣的人。"
倆人在電話裡足足"交戰"了半個小時，羅維火了，質問道："聽說你在外面講，你將要對我採取行動，請問這個-行動-二字是怎樣解釋的？是不是要打我？"
李小龍冷笑道："怎麼羅大導演膽子如鼠了？你放心，我不是××，我不會打人的。"羅維嚴厲說道："我現在要談的，是我們倆個人之間的事，請不要牽扯到旁人身上，我不愛聽！"羅維說完啪地掛上電話。
這是李羅倆人"絕交"前的最後一次交談。以後，他們在公司見了面，既不講話，也不打招呼。演藝圈人，擅長在生活中也演戲，肚裡恨之入骨，臉上一團和氣。李小龍羅維倆人偏不。
都說李羅相爭，漁翁得利。這個漁翁就是王羽先生。王羽這些年濫拍電影，多的一年競拍了20部，影片質量及名氣每況愈下。《冷麵虎》卻是他這幾年最好的一部片，使他聲譽重起。哀嘆"王羽完了"的人，皆莫名驚詫。
李小龍與羅維，形如路人的僵持關係大約維持了一年。這樣也好，倆人雖心存怨恨，但互不搭理，井水不犯河水。
但突然有一天，李小龍尋著羅維大吵大鬧，羅維性命他關，即向警方告急，這就是著名的"羅維報警"事件。
事情真是太突然了，但細審之，仍是有原可究。
1973年，李小龍性格反常，遇到一系列不順利的事。
他赴美一遊，去之轟動，回之悄然，大概是收穫不大；邵氏公司請他主演的影片《神龍》遲遲不開鏡；嘉禾與他合作的影片《死亡遊戲》拍了個開頭，卻無緣無故停機。
嘉禾的做法，委實太蹊蹺，公司的說法極其荒謬，難圓其說。稱：大家都疲倦，稍稍休息一下；又稱：某某裝置、道具、場景什麼的還沒準備好。
李小龍雖不擅理財，但基本經濟法則卻也懂。他知道，多耗一天時間，就等於耗掉好些錢，以贏利為目的的製片公司絕不會等閒視之。李小龍不傻，但他卻不肯放下大明星的架子，主動去詢問原因，爭取早日恢復拍攝，他總是習慣人家來請他，於是，他窩在家中，乾焦急。
其實，鄒文懷比他更急。他很看好這部《死亡遊戲》，多耗一天，不但耗去攝製成本，還會影響票房收入。只是因為，李小龍近來的情緒愈來愈糟，脾氣愈來愈大，不適宜緊張有序的攝製工作，別人也不敢跟他合作共事。
為此，嘉禾的頭目開過一次祕密會議，一致透過，就目前李小龍的狀況，以暫停合作為宜。這對嘉禾、對李小龍，都是兩全之策。
然而，箇中的原因怎能與李小龍道出？一來他近來整天怒容，誰敢去惹他？二來他不是常人眼裡的通情達理之人，若通情達理，就根本用不著做出讓"搖錢樹停止工作"的無奈下策。
李小龍不見嘉禾絲毫動靜，疑竇叢生，想法愈發的古怪。他忽而偏執地認為：是因為他答應為邵氏公司拍《神龍》一片，邵氏與嘉禾是仇敵，鄒文懷自然十分不滿，趁機來整他。
鄒文懷不滿，"捱整"的李小龍更為不滿，一定要當鄒文懷的面，狠狠發洩他的憤懣。
暴烈強悍的李小龍，幾乎人人見之人人伯。殊不知，這位"東方功夫第一人"也有可怕之人。他怕的人，說出來誰也不敢相信——他在家怕老婆，在外怕老闆。
蓮達與鄒文懷，皆是極柔、極善、極溫、極弱之人。此兩人，一位是賢妻良母，一位是一介書生，皆手無縛雞之力，焉能使虎膽牛勁的李小龍生畏？
這大概可從中國古代的陰陽五行說中尋究答案，陰可化陽，柔可克剛，軟可制硬……蓮達的性情為人，前文已有較詳盡的介紹。據李小龍的朋友親人回憶，從未見李小龍向蓮達發過脾氣。李小龍對蓮達的"怕"，自然不是膽怯，而是對蓮達的依賴，蓮達有時會像哄小孩似地照料或奉勸李小龍。
鄒文懷還不算極懦善之人，他做人功夫爐火純青，能摸準李小龍的牛脾氣，牽住這條蠻牛的鼻子走。鄒文懷外柔內剛，李小龍對他總有幾分敬畏。他事業上依賴鄒文懷，自立門戶創辦協和公司，實際上並未"自立"，鄒文懷仍是他實質上的老闆。
李小龍對嘉禾憤懣之極，仍末失理智，未向鄒文懷發難。結果是愈憋火氣愈大，恨不得找個茬一古腦兒發洩出來。
這天，鄒文懷邀他的導演和製片羅維夫婦在試映室看《人蛇戀》，這部進口片質量低下，在泰國本地卻頗為賣座。三人邊看，邊議論該片究竟有何可取之處。
片子放到一半，李小龍來到嘉禾寫字樓，問鄒文懷在哪裡。職員說在試映室跟羅維夫婦一道看片，李小龍陡然怒髮衝冠，衝進了試映室，拉一張靠椅往羅維面前一橫，與羅維面對面坐著，劈頭蓋腦罵了起來。
羅維、劉亮華、鄒文懷皆錯愕不已。李小龍跟羅維斷交，已有一個年頭，平時倆人誰也不睬誰。這其間，羅維為了避免跟李小龍矛盾的激化，在任何場合，非但不說李小龍的壞話，連涉及李小龍的一切都儘量迴避。李小龍這般做法，真是莫名其妙。
李小龍與羅維是舊仇，跟鄒文懷卻是新怨。他總算找到一個可以發洩的人，把對鄒文懷的不滿，沒頭沒腦地傾瀉到羅維頭上。大意是：你們嘉禾在搞我的鬼：嘉禾沒有我，哪會有今天！沒有你嘉禾，我哪裡不好去，滿世界都在找我合作拍片！好像羅維是嘉禾的老闆。因事情太突然，羅維夫婦和鄒文懷三人仍覺莫名其妙。
在許多場合，羅維也是個心傲脾氣大之人。可他遇到李小龍就十分地無奈，李小龍服軟不服硬，脾氣比他還暴。因此，羅維一聲不吭，任憑李小龍破口大罵，只當是在罵別人。
倆人坐得很近，羅維給李小龍噴了一臉的唾沫星子，那欲走不能、欲還嘴亦不能的窘境，真叫人同情。鄒文懷覺得李小龍太蠻橫無禮，過來勸說。李小龍的火氣也渲洩得差不多了，就由著鄒文懷等人拉拉扯扯勸出試片室。
本來事情可慢慢平息下去。羅維夫人劉亮華，見丈夫無故遭此侮辱，又想到自己把李小龍從好萊塢的困境中解救出來，多少有恩於李小龍，心想就看她劉亮華的面子，也不該對羅維這樣。
劉亮華越想越有氣，忍不住從試映室跑出來，批評起李小龍來。這一弄，把李小龍剛剛熄下的怒火又呼地點燃。他大概還記得"好男不跟女鬥"這句民間箴言，撇下劉亮華，又暴跳如雷，跑回到試映室，繼續戳著羅維鼻子罵。
眾人把欲跟進去的劉亮華拉往別處，怕她參與其中，會起火上澆油的作用。
李小龍這回是真罵羅維了，因為他覺得跟鄒文懷僅僅是一些疙瘩，而對羅維才真正有深仇大恨。李小龍的神情，就像一隻被激怒的惡虎。
羅維雖是心怯，但末顯出驚慌失措。因為李小龍一再宣稱，他絕不會對不會功夫的人動武，更不會對老者和弱者施以暴力。羅維兩者都兼而有之，所以一動不動，一言不發。
大概是國罵不解心頭之恨，李小龍改用起"洋罵"來，滿口美式英語的髒話。羅維聽不懂，只當是聾子不知李小龍在罵，心中還暗暗好笑。
羅維嚇不倒威、罵不改色，使得李小龍很失面子。李小龍惱羞成怒，便解下繫腰的皮帶。眾人一驚，以為李小龍欲鞭打羅維，卻見他從皮帶暗囊中抽出一把四寸來長的鋒利小刀！
李小龍捏著小刀，用刀尖指著羅維的要穴，作欲刺狀；旁觀的幾個女演員，嚇得花顏失色，尖聲怪叫。而羅維，此刻倒顯示出難得的大將風度，鎮靜著不動。
李小龍咬牙切齒，捏刀突刺，當然只是快觸皮肉又倏地縮回。可這情景，也夠驚險，羅維嚇得臉色泛白，情況已是萬分危急！
鄒文懷不顧一切從背後抱住李小龍，同時另幾位也去拉他。李小龍大概覺得發洩得差不多了，由大家把他架出試映室。
過了一會兒，羅維走出試映室，神情冷峻且慍怒。他一聲不響走進辦公室，撥通電話向警方報告。在香港，藏械或攜械行為，屬於違法，更何況是有人持械行凶。
沒多時，街口響起警車聲。當時，李小龍顯出驚惶失措之色，可見他只是控制不住自己的情緒，而並非蓄意加害於羅維。
在警察進門之前，鄒文懷已為李小龍作了應急安排。
羅維向警察報告李小龍威脅他的性命，自然要提起那條暗藏尖刀的"追命帶"。警察立即找李小龍要來那條皮帶。然而，李小龍腰間根本沒羅維所描述的"追命帶"。
鄒文懷為李小龍作偽證，說李小龍樣子雖凶，只是虛張聲勢，揚言要用刀殺人，其實根本沒有帶刀云云。
警察看李小龍心神不定的樣子，知道內有蹊蹺。不管怎樣，李小龍恫嚇威脅對方，仍有行凶企圖，鑑於李小龍是大明星，警察只是平和地批評李小龍幾句，要他在"今後不得再有同樣事件"保證書上簽名，便開了一線之恩，使李小龍免去了追究法律責任之難。
事發之後，羅維對一朋友說：他明明曉得那條皮帶是本公司內的同仁所藏起來的，而他當時很可以要求警方作出深入的搜查，但轉念一想，李小龍說什麼總是公司裡的同事，所謂"家醜不可外揚"，故而隱忍下來，這就叫做"得饒人處且饒人"。
當晚，李小龍在跟一位電影公司老闆通電話中提及這事。
對方吃驚道："你怎能胡亂簽字？法律上的事，你不承認，又沒有旁證，就不算數的，你這樣做那等於是你的認罪供狀啊！"
李小龍一夜未眠，越想越不安，一大早，趕往嘉禾，如犯錯知改的小孩，向鄒文懷討回那張"保證書"。
精明過度的鄒文懷微笑道："好哇，保證書在警方手裡，我現在就陪你去拿。"鄒文懷忙收拾東西，欲陪李小龍去，說："就不知那些警察會作何種想法？"李小龍怕再惹出麻煩，竟不敢去。
羅維報警事件
被嘉禾的人瞞住，因為畢竟是內部的事。外面雖有風言風語，卻難以證實。待李小龍死後，《明報》才刊出一篇詳情報道，港人這才知道，李小龍果真有一條暗藏凶器的"追命帶"，也證實了羅維當時並沒向警方報假案。
第19章龍爭虎鬥三大巨集願終告成
一直想主演好萊塢影片，這個機遇又一次來到。與鄒文懷飛赴美國，談妥《龍爭虎鬥》一片，他不僅是主演，還是與華納公司平起平坐的合夥人。影片在香港開拍。又幾經磨難：編劇易人，臨時演員不聽調遣，他自己給劇毒的眼鏡蛇咬傷……巨片拍成，由此而成為世界性的大明星。
1972年秋，李小龍完成他的第一部自編自導自演的影片《猛龍過江》。他不待公映，只作了短暫的休息，便投入《死亡遊戲》的攝製。
當時他還沒有拿出《死亡遊戲》的劇本。而在還沒有故事梗概之前，他的創作衝動來自一個極模糊，場面又極巨集大的心願——那就是讓全世界最偉大的武術家和運動家薈萃一堂，同在一部影片中出現，那是多麼輝煌且不可思議的情景。
菲律賓棍王兼美國棒球明星依魯桑杜(依魯桑杜在末到大學任教前，曾做過職業棒球運動員)即將來香港訪問一事，促成李小龍把這一心願變成銀幕畫面。李小龍寫信給他，把設想告訴他，請他在港多停留些日子，一道拍攝《死亡遊戲》的鏡頭。
依魯桑杜是李小龍在美最早結識的武術界朋友之一，他們的關係是互為師徒。李小龍教他詠春拳，他教李小龍棍法。在洛杉磯武館，依魯桑杜曾一度做李小龍的教頭助理。
依魯桑杜愉快地接受李小龍邀請。在香港，他們籌劃了一個星期，然後拍攝了一些零散的，但又最富有刺激的搏鬥場面。
同時，李小龍還把美國職業籃球明星阿布杜爾·賈巴爾(Abul·Jabbar)邀來香港拍片。賈巴爾身材高達7英尺4英寸(約合2.23米)，李小龍站在他面前，猶如一個小孩，離賈巴爾的肩頭還差5英寸。
賈巴爾是美國職業籃壇最輝煌的球星，有籃壇五星級上將之稱。在美國，籃球是最熱門的體育競技專案，賈巴爾的名氣遠比李小龍大。
然而，賈巴爾卻是李小龍的學生。在洛杉磯武館，李小龍曾單獨授予他截拳道。賈巴爾雖高大，卻非常靈活，彈跳力極好，並且有西洋拳的基礎。賈巴爾對李小龍不拘泥任何形式，充分發揮個性技能的武術十分敬佩，他說："李小龍的截拳道是當今世界最高水平的武道。"
賈巴爾是洛杉礬湖人隊的主力隊員，十分繁忙。李小龍-個電報，便把他召來。李小龍在片中與他演對手戲的目的，就是展示他的截拳道，如何抗禦和制服比他身材高大並且武藝高超的敵人。
李小龍與賈巴爾，也只是拍了些零散的鏡頭。
《死亡遊戲》僅僅開了個頭，李小龍便全力以赴投入《龍爭虎鬥》的籌備拍攝工作中去。
李小龍還在美國好萊塢仿惶時，曾誇海口立下三大巨集願：一是推廣弘揚截拳道，使中國功夫傳遍全世界；二是使華語片打進國際市場，讓全世界的電影觀眾認識中國電影；三是在歐美的影片中飾演主角，奠定中國演員的國際地位。
前兩大巨集願，可以說已基本實現。他已成為美國武術界傳奇式的英雄，中國功夫早已由美國西部向東部突進，漸成熱潮。美國在國際上的地位舉足輕重，在美國本土熱門的東西，必然會影響全世界，繼而是歐洲的功夫熱、拉美的功夫熱、澳洲的功夫熱。這種世界性的中國功夫熱，甚至還反饋到港臺澳及東南亞的華人世界，使得對武術有所疏遠的華人，再度熱衷於古老的中國功夫來。
李小龍主演的影片，不是第一個打進國際市場的，但他卻是第一個最成功地把華語片打進國際市場的先行者。他的《唐山大兄》、《精武門》先在東南亞鬧了個滿堂紅，繼而又風靡貝魯特、羅馬、布宜諾斯艾利斯、悉尼等大都市，在美國還創下在港人眼裡是天文數字的600萬美元的票房收入。
1972年底，《猛龍過江》公映，又在港澳臺及東南亞掀起李小龍熱，並波及全世界。
李小龍已實現前兩大巨集願，就差最後一個巨集願——在歐美影片中擔任主角。
李小龍並不是沒碰到過這種機遇。在他履行嘉禾公司的片約之時，就回絕了好萊塢20世紀福斯公司拍攝《無聲笛》的計劃。李小龍確實是意氣用事，僅僅為印度之行與詹姆斯·高賓鬧矛盾之事而出一口怨氣，為此，他還得罪了老朋友施裡芬。
李小龍不後悔失去這次機遇。他認為機遇還是會有的，不僅僅是好萊塢邀他客串主演電影，他還會成為好萊塢某大公司的長期簽約明星，因為他而建立中國功夫片的明星運作機制。
原本，施裡芬最有可能促成李小龍夢想成真，他最熟悉李小龍的功夫及演技，對李小龍也最熱心。他為《無聲笛》上馬而飛赴香港遭李小龍冷遇，且不說他與高賓請人寫劇本的兩萬美元泡了湯，他親自動筆耗時一年的代價又作何計算？
因此，李小龍出演的第一部好萊塢影片，不是已有現成劇本的《無聲笛》，而是劇本平庸、美國味太濃的中國功夫片《龍爭虎鬥》。這既出人意料之外，又盡在情理之中。
《龍爭虎鬥》是華納公司前任副總裁弗烈德·溫特杜爾一手促成的。
溫特杜爾曾做過紐約一家夜總會的經理，後加盟華納公司擔任創作副總裁，並擔任過《福斯托音樂會》、《神探智擒色情犯》等著名影片的製片人。他看過李小龍演的好萊塢電視劇後大發感慨："我希望今後所有的驚險片，都要進行類似武術打鬥那樣的徒手肉搏，那比拿槍狂掃一番要刺激得多。"
溫特杜爾跟李小龍有一些私人交情，他由此而動念為李小龍籌劃一部中國式的功夫片。1969年，溫特杜爾把自己的構想提交公司高層，結果被否定掉了。這一切，李小龍均矇在鼓裡，溫特杜爾是不會把高層的祕密洩露於外人聽的。
後來，李小龍回港發展，紅遍半個地球。溫特杜爾認為請李小龍主演好萊塢影片的時機已成熟。這時，他遇到一個志同道合者——道具及美術設計家保羅希勒。
保羅希勒也是來自紐約，曾任紐約大學電影學院的講師兼舞臺美工師。他後來到好萊塢發展，除幹美工的老本行，還擔任過《馴悍記》一片的製片人。保羅希勒也很欣賞李小龍的電視、電影，並有其獨特的見解：
從哲學意義上說，功夫片類似於美國西部片，它們所表現的都是一個人有能力控制他們周圍的環境。
在我們生活的複雜社會里，人們往往有一種對周圍世界無可奈何之感，絕大多數人感到對來自自身以外的壓力無法反抗。而在功夫片裡，你卻看到有那麼一個人能夠改變和控制周圍的環境，這正像在西部片裡一樣，一個人可以單槍匹馬除暴安良，伸張正義。我認為這種追求比某些影片要深刻得多。現今武術界所追尋的東方哲學的本質，以及西方人突然對東方哲學發生興趣，還有對遠東研究的蓬勃發展，都表明這遠非一時之時尚。
溫特杜爾和保羅希勒，分別擔任《龍爭虎鬥》的製片人及助理製片人。
當溫特杜爾和保羅希勒有了拍攝好萊塢第一部中國功夫片的意向後，便一起去拜訪金像獎劇作家史達靈·施裡芬。
施裡芬表現得很熱心，他非常贊同他們的意向，說：早就該為李小龍拍一部中國功夫片。
但施裡芬拒絕合作。香港之行受到的冷遇，使他不可能不會有想法。李小龍因印度之行而對詹姆斯·高賓懷恨在心。李小龍也曾抱怨過施裡芬奉行的是中庸之道(這是施裡芬從李小龍那兒接受的中國哲學名詞)，以老好人的面目出現，兩邊都不得罪，實則好歹、善惡不分。
施裡芬說：我摻合在裡面，會使李小龍重新勾起印度之行的舊怨，反而會攪掉你們的計劃。施裡芬表示，他可提供中國功夫及李小龍截拳道方面的資料。
溫特杜爾和保羅希勒請人寫了一部《血與鋼》的電影文學劇本。上報華納公司，很快就得到批准。
溫特杜爾設法與李小龍取得聯絡。這時，李小龍已開始了《死亡遊戲》的拍攝。但他不會放棄他盼望了快10年的主演好萊塢影片的機遇，毅然停止《死亡遊戲》，先口頭上答應了溫特杜爾。
李小龍在電影事業上，還得依賴於鄒文懷。鄒文懷的每一項重大決策，都使李小龍上了一個臺階。他把華納公司邀他主演電影的訊息告訴鄒文懷。那意思是，他要重返好萊塢，成為好萊塢的職業電影演員。
不知鄒文懷是否擔心李小龍遠走高飛，一去不回。他提的建議使李小龍非常興奮。鄒文懷說，你現在不只是個職業演員，還是製片公司的老闆。現在是他們有求於你，你幹嘛不以協和公司的名義與華納公司合作。影片成功，不僅你出名，你的協和公司也出了名。還有你獲的利不只是片酬，還·可按比例分成。
鄒文懷指點迷津，李小龍茅塞頓開，對恩公道：對，如今我的協和，也可跟國際大公司華納平起平坐，平分秋色了！
鄒文懷作為協和公司的合法合夥人，同李小龍一道飛往美國，同華納公司商議合作事宜。
華納公司對李小龍一行高度保密，但是李小龍的面孔已為美國觀眾所熟悉，記者盯梢採訪。在他們飛抵美國的第二天，訊息就刊在洛杉磯的報紙上，在好萊塢引起較大的轟動。
李小龍是這樣回憶的："啊，不得了！每天都有七八十個電話找我，希望我能有一份差事給他們。"李小龍被美國的傳媒炒成東方第一位功夫影星，《血與鋼》被炒成好萊塢巨片，許多好萊塢電影圈的人士，都以能與李小龍合作這部巨片的製作為榮。
好萊塢的大製片公司如美高梅、哥倫比亞、聯美等，也都派要員四處活動，竭力把李小龍拉過去，許諾的條件比華納優惠，但一時泡製不出功夫片劇本。在這種情況下，華納公司破天荒地採取了屈尊之舉，他們不是互提條件，而是華納公司單方面地全部接受協和公司提出的條件，並且率先在合約上簽字。
若不是因為李小龍，像協和這樣的小公司在好萊塢巨頭眼裡，根本就不算個玩意。
這是李小龍的勝利，更是鄒文懷的成功。
李小龍與鄒文懷，改變了華納公司單方面製作的初衷，而改為兩家合作；製片資金由華納公司負責，拍攝與製作在香港，這樣，協和作為合作方的地位不是可有可無的；剪輯好底片後，英語版的後期製作在華納公司，國語版則由協和公司負責，票房收入按兩種版本進行劃分，其它事宜則另附細則，或再商議。
按照鄒文懷的暗示，李小龍沒有立刻在合約上簽字——儘管華納公司的做法使他們意外地滿意。合約給帶回香港，李小龍大筆一揮，使他的第三大巨集願成為伸手可觸的現實。
這部影片的製作資金預算是60萬美元(但實際上用了80多萬)，這在好萊塢屬一般標準，但對港臺等華語片的公司來說，無疑是一部巨片。這使得依然是空殼的協和公司名聲大噪，大有與邵氏、國泰等大公司平分秋色之勢。
該片的英文片名是《ENTERTHEDRAGON》，中文片名為《龍爭虎鬥》。李小龍喜歡以"龍"為片名，一則取自自己的名字，二則象徵中國。李小龍對原劇本《血與鋼》不甚滿意，提了一大堆意見。製片人溫特杜爾向李小龍保證，他們會請好萊塢最傑出的電影劇作家改寫成電影分鏡頭劇本。
溫特杜爾對這部影片充滿信心，他說："對武藝來說，這真是無與倫比的美，好象在跳一種致命的芭蕾舞，不管他們之中的敵意，我們無法拒絕經由他們的步伐，領悟到驚心動魄的打鬥。"
1973年元月，華納公司的人飛赴香港。他們有：製片人溫特杜爾、保羅希勒，導演羅勃·高洛斯，演員傑凱利、約翰·薩克遜、安娜姬貝莉等。
高洛斯是好萊塢著名導演，早年曾兩次獲得奧斯卡金像獎的提名。他是個攝影師出身的導演，他攝影的第一部影片《卡德萊克》就不同凡響，獲奧斯卡最佳短片獎的提名。
高洛斯在《龍爭虎鬥》封鏡後，接受記者採訪時談感想：
拍片時最令我吃驚的是李小龍何以演得那麼好。有人曾告訴我：李小龍不需要把戲-演-出來，他全身都是戲，他只是想怎麼做就怎麼做就行了。是的，他確實使我驚訝不已。他是一個好演員，也是一個超群絕倫的武術師。
你就是花上100萬美元，在好萊塢的佈景廠裡，也難再見到香港那種東方式的情調。那種場面、音響，甚至氣味，合起來給予參與拍攝的人一種強烈的、逼真的實感。東方的確是世界上一個令人嚮往的地方，它包括無盡的奧祕和可能性。
儘管高洛斯對李小龍、對香港讚不絕口，但美方人士卻適應不了香港的氣候與環境，也適應不了李小龍玩命的工作方式和暴躁的作風。
《龍爭虎鬥》的拍攝可謂多災多難。
嘉禾廠的拍攝條件遠比好萊塢差得多。因故事情節主要是在荒僻島嶼上展開，島上搭建了大規模的外景場地，大部份鏡頭要在這裡拍攝。
辛苦自不用說，幾乎每一個美方人員都染上疾病。港方參加演出的演員有石堅、鍾玲玲、茅瑛、楊斯等，他們也叫苦不迭。
李小龍對人太嚴了。他是個追求完美的人，他要求這部影片要超過前三部影片，他為他的每一個動作都苦思苦想，嘔心瀝血，他吃的苦頭、付出的精力自然比任何人都大。同時，他又把對自己的嚴要求強加於任何人頭上，不光是對演員，對燈光、美工、化妝等人員亦是如此，使人不敢馬虎，但心存怨言，覺得他在吹毛求疵。
分鏡頭劇本與拍攝幾乎是同步進行，即邊拍邊寫，依據是整個故事框架和拍攝的實際狀況與效果。操刀人是好萊塢的資深電影劇作家米歇爾·艾倫。一開始，李小龍就對他頗不滿意，認為他根本不懂中國功夫、中國的風俗習慣。李小龍對他很不恭敬，與他談論劇情發展及人物對白，不是以商榷的口氣，而是在質問。
那時候，劇組人員看見李小龍喋喋不休地罵艾倫，好像艾倫不是邀請而來的，而是因犯滔天罪行來接受審判的。知情的人，都認為李小龍太過份，而不是太認真。李小龍對艾倫寫出的場面片斷，不僅僅是挑剔中國功夫之類的常識問題，而是要與他想的完全一樣——然而，誰也不知道李小龍肚裡是怎麼想的，甚至連李小龍也不知道！
也許，在艾倫一生的創作生涯中，沒遇過李小龍這麼難侍候的主。他說一些玄之又玄、空之又空的武道哲學，再叫人用具體畫面表現出來，並且要形神兼備；他昨天講的意圖，第二天一早就可推翻，甚至馬上就可推翻，但責任卻要由艾倫擔當，譴責艾倫把他的話當耳邊風。
這種情況，艾倫怎能與李小龍共事相處？但他卻有股子非得把劇本寫好寫完的韌性。結果，李小龍聲稱：不能跟艾倫共事下去！
李小龍對艾倫的不滿，導致與製片人溫特杜爾的衝突，李小龍聲色俱厲地指責溫特杜爾在劇作人選上的嚴重失策："他(指艾倫)根本就不懂中國的功夫！什麼都不懂！若是我，比他強一千一萬倍！你應該知道誰適合寫我主演的劇本，你這樣做，是存心要把劇本弄得一團糟！"
這真是無稽之談，作為投資方的代表製片人，會存心把劇本弄糟麼？溫特杜爾哭笑不得，又異常地惱怒。為了大局，溫特杜爾忍住火氣跟李小龍作解釋。他承認艾倫是不懂中國功夫，他認為艾倫仍不失為一名傑出的電影劇作家。問題是如何協調好，使艾倫能夠有效地按你的意圖創作。
溫特杜爾很含蓄地說出這番話，事實上，李小龍古怪多變而又急躁易怒的脾氣，誰也無法與他協調好。
李小龍仍在厲聲指責溫特杜爾，在這種情況下，艾倫忍不住反駁李小龍，說李小龍作為"武術指導"，而劇本未把中國功夫寫得規範傳神，武術指導也有不可推卸之責。
李小龍暴跳如雷，立即宣佈炒艾倫的魷魚，叫他卷行李回美國去，聲稱這一輩子再也不願見到他。
李小龍沒這個權，編劇是受僱於製片人的。溫特杜爾為了顧全李小龍的面子，也是為了爭吵不再升級，他跟幾個美方人士把艾倫勸離片場的宿舍，並且把艾倫的行李也拿走了。
這事真不好辦，米歇爾·艾倫已跟溫特杜爾簽了協約。再說尚未封鏡就打道回府，艾倫的面子往哪擱？溫特杜爾跟鄒文懷商議後，把艾倫安排到一家高檔酒店住下，一切待遇不變，若不再繼續《龍爭虎鬥》，艾倫可幹別的。
溫特杜爾仍希望李小龍回心轉意，並及時向華納公司總部彙報了這事。
李小龍是個喜歡意氣用事的人，他一旦知錯，會在內心悔恨不迭，並默默地改正。風波暫時平息後，溫特杜爾希望李小龍突然問起艾倫來，說怎不見他找我談本子。
李小龍沒這樣，他說："我來寫！"李小龍一頭扎進寫字間。但沒多久，又悻悻出來。他要乾的事委實太多，他除了主演兼武術指導，還要越俎代庖管制片、導演、攝影、燈光、道具……等等一切大大小小、已有專人司職的事。
李小龍總是不相信別人，只相信自己。
拍攝離不開指令碼，停機就意味著浪費大量的資金。在碰頭會上，李小龍說原劇本不行，溫特杜爾說："我們會請好萊塢最優秀，也最擅長寫動作片的電影劇作家重新創作，比如史達靈·施裡芬……等等。"他一連點了五六個人名，看李小龍的反應。李小龍回答說："我要最好的！"
李小龍回到住處，在倆人的通話中談及編劇人選事宜，溫特杜爾再一次以暗示的方式推薦施裡芬。李小龍仍是那句話："我要最好的。"
李小龍已經不需要施裡芬了。
這是倆位製片溫特杜爾與保羅希勒共同得出的結論，但他們鬧不清李小龍為什麼對他們的暗示無動於衷，似乎壓根就不知道好萊塢有個金像獎劇作家史達靈·施裡芬。也許，李小龍名氣太大，忘掉了老朋友；也許，李小龍想證明：沒有你施裡芬，我李小龍照樣能主演好萊塢影片，照樣有人為我寫出功夫片劇本。
出乎他們意料的，是李小龍在最後一次通話中，卻責怪起溫特杜爾沒請施裡芬來！溫特杜爾好氣又好笑，實在弄不清李小龍肚裡是怎麼想的，直覺得他神經有毛病。
應該說，這是事情的轉機，現在唯有施裡芬能拯救劇本。他熟悉中國功夫，跟李小龍相處多年，算得上半個中國通，他是李小龍最敬佩的好萊塢劇作家，他們近來的關係只是疏遠了，並末破裂。
華納公司總部，已有人在做施裡芬的工作。施裡芬最初怎麼都不同意，他苦笑道："我現在無法討到李小龍的好。"蓮達跟施裡芬通了電話，說李小龍現在十分困難，很需要你幫助，也只有你能幫助。蓮達的口氣真誠懇切，並且近於哀求，施裡芬道："你不用再說了，我馬上就動身。"
施裡芬與李小龍在片場見面，沒有任何客套，馬上就討論劇本。在工作中，他們也常發生爭執，但很快就意見一致。有時，李小龍還會在爭執不下的情況下，主動做出讓步。這使溫特杜爾感到驚喜。也許李小龍已完全恢復理智，他應該知道，他如果把施裡芬得罪走，不再會有第二個人趕來香港"擦屁股"。
米歇爾·艾倫仍住在九龍的酒店，仍暗中參與劇本的創作。因為劇本的前半部是他寫的，施裡芬在許多問題上仍需跟他商量，儘可使劇本既讓李小龍滿意，又符合攝製要求。
一天，李小龍在九龍街頭看見悠閒散步的米歇爾·艾倫，李小龍膛目驚詫，正欲追過去問話。
被李小龍攆回美國去
的米歇爾·艾倫自知不妙，很快就從李小龍視線下消失。李小龍找到溫特杜爾，向他大發雷霆，要他立即買機票讓那個"美國佬滾回美國去！"
艾倫帶著一顆破碎的心回美國。他說："平心而論，李小龍確實是個完美主義者，一切都想弄得好上加好。可我無法忍受他的作風，在我看來，他不僅像個暴君，而且像個瘋子。"
《龍爭虎鬥》預計在四星期內拍峻，但事實上拍了十星期。困難比想象的要多得多，好萊塢的製片方式在這裡寸步難行。
製片人溫特杜爾對此心如火焚，他對外界抱怨道：
這裡與好萊塢是完全不同的，香港人對什麼都說-行-，但並不是真的-行。他們對我們好萊塢的拍片方式一無所知，又不願從多個角度選取每一個鏡頭，因此，剪輯時，除了把鏡頭連線在一起之外，就沒有什麼事可幹了。
我們也不得不放棄現場直接錄音的企圖，因為那裡的人不習慣現場錄音，他們總是在拍片時說個不停。想讓他們靜下來，簡直比登天還難。
我指揮不了這些人。有時排定要拍一場宴會的戲，可是居然找不到劇情所需的食物。他們會說：-有什麼你就用什麼吧！-而今天道具還在這裡，明天便會不翼而飛。
我們拍片的照明燈是租的，但往往第二次再把燈租來時，卻不是上次用的那些燈。結果我們不得不把整個鏡頭全部重拍一遍。在他們看來，燈的顏色每次不同是無關緊要的。
迷信也是一個問題。人家答應租給我們一艘船，可是到用船那天，船主卻說不是黃道吉日，天時不利，於是船也就沒有了。
美方人士抱怨中方，中方人士亦抱怨美方。同做一樣的工作，中美雙方人員的待遇迥然不同。美方人員是按照好萊塢的標準，中方人員則是香港的標準。這種反差，使得一些中方人士忿忿不平，抱怨說：某某還不如香港的某某做得好，可報酬卻是這邊的好幾倍。又說：美國佬在本土搞種族歧視，還把種族歧視帶到香港來了。
而美方人士亦是有苦難言，在香港拍片，除酬金不變，其他待遇都大大降低了。
拍戲請了兩百多名臨時演員，這是一群烏合之眾。有人聲稱是功夫師，實際上一點功夫都沒有；還有人德性很不好，見著值錢的東西，就偷偷摸摸帶走。
這也許都是小事，最令人頭痛的是絕大部份人不懂表演。在好萊塢情形卻兩樣，能隨時叫到訓練有素的臨時演員，你不需教他們如何動作，他們會表演得讓你滿意甚至吃驚，因為他們當中，有的是電影戲劇表演專業出來的新秀，有的是來好萊塢尋求發展而末果的職業演員。
有一次，拍一個大型場面中某演員的特寫，而臨時演員不知自己該如何動作，有的甚至停下來看這位演員是如何表演的。這時，幾乎所有的中美雙方工作人員都停下手頭的工作，一一教他們該如何動作。
該拍三個鏡頭的時間，結果只拍了一個鏡頭。有時看樣片，會發現有一個臨時演員站著發呆，或做跟劇情相悖的動作，這個鏡頭便不得不重來。
拍攝進度延誤，跟李小龍過於認真、過於偏執不無關係。李小龍常跟製片、導演、編劇等發生衝突，他一意孤行，執拗於自己的主張不放。若蓮達在場，事情或許會好辦許多。但通常的情況是，一切工作都暫停下來，或推倒重來。
有一次在新界拍外景，所有人員都到位，唯有李小龍沒到。大家焦急地等了數個小時，李小龍悠哉悠哉姍姍來遲。大家並末責備他，立即投入拍攝前的準備工作，李小龍卻神經質地說："我頭痛，今天不拍！"拂袖而去。導演高洛斯給他氣得幾乎快哭。
溫特杜爾回憶當時的情形苦不堪言，他說：
我不僅是製片人，我還是助理導演、佈景設計，然而，實際上卻是一個無足輕重的小角色。在我的一生中，我從未如此賣力地工作，也從未如此經常地陷入失控。
我的確認為李小龍很自負，倘若沒有蓮達，《龍爭虎鬥》是完不成的，是她使小龍控制住情緒。在洛杉磯時，我和小龍是朋友；而在香港，我們卻成了一個巨星與製片人的關係。影片真正開拍後，他變得通情達理起來，這真是萬幸。而在每一次開拍前，我們確實有些隔閡。
溫特杜爾說：我們在洛杉磯關係是非常友好和融洽的，但現在，小龍變得如此出名，如此鋒芒畢露，如此暴躁，他是被周圍的一切弄得惶惶不可終日了。前後只8個月之間，他在香港這個地方，由一個普通人變成風頭最勁的大人物……
請不要誤解我，我無意說毀他。他是複雜而別具一格的，令人很難了解。他腦子裡究竟在想些什麼，別人難以猜度。唉，他真是一個活生生的-真人-啊2
蓮達在《龍爭虎鬥》的片中擔任一個不重要的角色，而在實際拍攝中，她的角色卻異常地重要。導演高洛斯說："如果沒有蓮達，我們不可想象將會是什麼樣的情形，或許大家賭氣不幹，成為好萊塢電影史上的醜聞。"
李小龍的暴躁與多疑，使他成為一個孤家寡人。沒人能與他直接溝通和交流，而蓮達就成為溝通大家思想的紐帶和橋樑。當李小龍發怒時，沒誰能扭轉他的意志，而等他火氣稍平，往往是蓮達說服李小龍，使李小龍接受別人的正確方案，或者坐下來重新商榷。
蓮達常與演職員一起交流，尤其是與那些受過李小龍怨氣或對李小龍不滿的人談心，蓮達通常是責備自己，以內疚的口氣說她在家裡末盡到一位妻子的職責，才使得李小龍心情不好，動輒發火。蓮達自然還會談到李小龍的為人，說他脾氣雖壞，其實心地不壞，他錯待了人，內心總是懺悔，臨睡前還向我說個不停。
大家都尊敬蓮達，愛蓮達。因為蓮達，才使大家對李小龍的對立情緒末演化到勢不兩立的地步。蓮達或許不能徹底抹平大家對李小龍的惡劣印象，但至少有一點：這部由多方人員湊成的攝製機器之所以能不屈不撓運作下去，有蓮達的一份功勞。
保羅希勒說："蓮達是我一生見到的，少有的幾位偉大的女性。"
蓮達回憶起《龍爭虎鬥》的拍攝，有一般不堪回首的無奈感，她沒有談人際間的是是非非，只是談李小龍，說他那段日子是極緊張極痛苦的，命途多舛，常會有些意想不到的事落在他身上。
那時候報界常會出現一些揭李小龍隱私的文章，弄得他心煩意亂。又因為李小龍的某些做法非禮或粗暴，使得他與新聞界的關係日益惡化。
向他挑戰的人總是接連不斷，他們想借打敗李小龍而名揚天下，或者至少把李小龍氣得暴跳如雷。李小龍對挑戰者一律掛免戰牌，這使得公眾輿論認為他膽怯。在《龍爭虎鬥》的片場，李小龍忍無可忍，把一個不知天高地厚的挑戰者打得一敗塗地。李小龍並無快慰，而又是深深的苦惱。
《龍爭虎鬥》中有一幕李小龍遭遇眼鏡蛇的戲，李小龍與眼鏡蛇周旋、對峙，最後將這凶殘靈敏的毒物制伏。在拍攝過程中，李小龍卻被眼鏡蛇咬了一口，幸好這條眼鏡蛇已事先摘除了毒腺。
該片最嚴重的事故是李小龍被玻璃扎傷了手。劇中有一幕李小龍與惡棍阿哈拉搏鬥的場面，阿哈拉以敲碎的玻璃瓶做銳器向李小龍突刺，李小龍徒手還擊。李小龍與演員羅勃沃事先排練過，一切順利。當時，香港影業還沒有采用糖料制的玻璃瓶做道具，而是用真的。在正式拍攝時就出事了，羅勃沃沒有掌握好時間，玻璃瓶不是刺向空檔，而是直接紮在李小龍手上，手給割開一個好大的口子，鮮血淋淋。
當時，拍攝已近尾聲，李小龍是主角，又是武術指導，結果使拍攝工作幾乎停頓下來。李小龍整整養傷一星期，他心焦似火，煩躁不安。
本來就不順的攝製工作又再次緩慢下來。
好事多磨，《龍爭虎鬥》終於成為美國電影史上第一部成功的好萊塢式的中國功夫片。
該片的故事情節套用深入虎穴查奸鋤害的模式。一名姓韓的少林武術的叛徒(由石堅飾)，來到一座荒島上立寨為營，幹起販賣海洛英的不法勾當。警方須查證核實，並將韓緝拿歸案。但由於韓嚴禁任何人攜帶槍支進入海島，便只能派徒手功夫高強的間諜才能深入虎穴完成此項艱鉅任務。於是，警方來到少林寺，邀請李姓的功夫高手(由李小龍飾)出山。同時，李的師父(由喬巨集飾)也有意清理門戶，以正佛門戒律，故批准李前去查證鋤奸。
劇情的**，是發生在海島堡壘裡的角逐。韓邀請美國的角力專家威廉(由傑凱利飾)、羅伯(由約翰·薩克遜飾)來參加比武競賽。李拒絕參加競賽，他不想暴露自己的功夫。此刻，李的妹妹因遭不幸也在海島上，李打算把妹妹(由蓮達飾)拯救出去。島上有個叫阿哈拉的惡棍(由羅勃沃飾)，帶領幾個韓的門徒，襲擊了李的妹妹，迫使他妹妹自殺。李義憤填膺，毅然參加了競賽。
溫特杜爾是這樣敘述這幕戲的：
李最後證實，這島嶼不僅是巨大販毒組織總部，還是拘禁少女的地方，這些少女都是用來做-實驗-或販毒的。李曾抑制他為其妹復仇的慾望。阿哈拉不敵李快捷的雙腳。在狂怒之下，阿哈拉抓起兩個酒瓶，敲碎它們，用來刺李。李終於別無選擇，殺了阿哈拉。
這並不是一個以牙還牙的故事。實際上，李被描述成一個非暴力的人。他殺死阿哈拉也是被逼得不得已的情形下而出手的。這是武術界的原則。
在片中，李小龍將角色冷漠嚴峻的性格，表現得淋漓盡致，電影行家都認為李小龍是個內涵很深、戲路很寬的動作演員。
在此片中，李小龍展示的功夫亦有頗多新鮮處，李小龍的動作比過去更明快，更瀟灑。全片最**，是李小龍在地牢裡獨戰群豪，他的拳腳、雙節棍；長棍及菲律賓魔杖到達登峰造極的境界。
在片中，李小龍不僅展示他的功夫，還借劇中人之口弘揚他的截拳道。其中一段對白是，李在少林寺跟一高手比武，輕易擊敗對手。李的師父讚道："剛才看你的武藝已進入化境，希望你能身心一致發揮到最高境界。你能解釋什麼叫武術的最高境界嗎？"
李回答："就是把技巧隱於無形。"
此片由中美雙方聯合攝製，在風格上不甚統一和諧。在中國觀眾看來，不少地方不倫不類。但恰恰是這些不倫不類的地方，卻能為西方觀眾所接受。
因此，《龍爭虎鬥》不僅又一次轟動香港，在歐美亦風靡之至，使李小龍成為世界性的電影明星！可惜李小龍未能再一次品嚐成功之喜悅——他於影片公映的前一個月，撒手而去……
第20章電影藝術假亦真來真亦假
從影生涯極短暫，只有兩年；電影作品非常之少，僅有四部。但他卻能在世界影壇放射出耀眼的光芒，事隔二十多年，他電影的魁力依然不減。這是為什麼？是他的功夫絕頂，還是他的演技超群？或是其他的原因……
李小龍真正的從影生涯僅兩年，主演了四部功夫電影：《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》。另一部《死亡遊戲》只拍攝了15至20分鐘的膠片，他死後出品的《死亡遊戲》已不是他創作中該片的原貌。
李小龍從影生涯極其短暫，影片作品數量亦非常之少，卻部部堪稱精品，釋放出耀眼的光芒。
轟動與賣座是不足以說明李小龍電影的巨大成就的。在李小龍成名之前和之後，都有極走紅的影星影片，但過了若干年後，再觀其作品，人們會覺得新聞媒介炒錯了物件。
二十多年後的今天，人們看李小龍的電影，仍會深深地為之震撼，仍會覺得魅力無窮。
原因安在？
厚積薄發
李小龍在武道上，可謂一帆風順，少年得志。而從影，卻是命途多舛，大器晚成(相對他壽命而言)。在好萊塢，他的潛能曾偶露崢嶸，在幾部電視劇中擔任過配角，給觀眾留下深刻印象。李小龍在《青蜂俠》中的加藤一角首次跟觀眾見面時，一位評論家撰文道："李小龍的演技確實突出，看得出他並不是個初出茅廬的新人。"
李小龍6歲上銀幕，13歲習武，其間的準備已是非常充分，自然會初上熒屏便令人刮目相看。但由於好萊塢根深蒂固的種族偏見等諸多原因，使得他遲遲不能如願以償。
他自小喜好表演，在好萊塢從影不成，逼著他觀賞研究了不少出色的影片，涉獵了許多電影方面的書籍，琢磨自己在未來影片中的表演，加之天賦不低，一有出頭之機，自然水到渠成。
李小龍是真正以功夫大師的身份來做功夫演員的。他的功夫已到爐火純青、出神入化的境界，應付影片中的功夫表演自然遊刃有餘。但他表演絕不輕鬆，這是因為他對所有事物的追求都是無止境的。
在港臺影壇，象他這樣身懷絕頂功夫的人躋身影壇是非常之少的。有人甚至毫無功夫，卻拍出了名噪一時的功夫片，他們依賴的蒙太奇手法和特技鏡頭，給觀眾造成功夫蓋世、天下無敵的假象。另有不少人雖會功夫，卻是那種適宜於表演的功夫，花巧而不實際。
功夫亦如美女，化裝出來的美女是不耐看的，耐看的是天然本色。李小龍的功夫片，絕不會給人"技窮"之感，只會覺得他僅在此片中露了兩手，還有眾多的絕技藏而末露。李小龍的武學功底博大精深，他展示的功夫自然耐看。
李小龍還是個學者化的演員，他的武學、哲學造詣很深，但他的氣質毫無書卷之氣，這往往會使人忽視他的知識內涵。這種內涵，作用於電影的效果是間接的，但又是深沉的。
淺顯是不少港臺影片的通病，淺顯的影片卻往往能媚俗，博得觀眾廉價的掌聲。雖轟動一時，最終卻如過眼煙雲。商業片原本如此。收回成本、再創利潤是製片人的唯一目的。
李小龍的影片也屬於商業片，但他較好地做到雅俗共賞，既通俗易懂，又耐人咀嚼——影片有豐富深沉的內涵。這正是他多年修養積蓄的結果。
李小龍絕不為錢而濫拍片，他一年兩部的進度遠遠低於港臺明星拍片數量的平均水平，他追求的是少而精。
李小龍回港發展之初宣稱："我就是有意地讓世界人士作一比較，是中國拳術高明，還是外國拳術高明。人是不可以貌相，人受人尊敬的是技術、知識和智慧。我相信在動作片中，對各種首要的條件我已經付出了忠誠，花費了很多時間去磨練，我有信心，自己的表演是最好的。"
李小龍絕非咄咄狂妄之辭，此時的他已修煉多年，準備充分，火候已到，第一部片便不同凡響，並顯出他巨大的潛力與後勁。
武道要義
李小龍跟傳統的中國武師不同，後者對武道要義祕訣守口如瓶，祕而不宣，只是在性命攸關的非常時刻授其嫡傳弟子。李小龍卻不然，他不惜採用最有效的現代傳播媒介來弘揚他的武道哲學，來宣傳他的截拳道。
這自然是電影。
截拳道動作的最大特點是："簡單"、"直接"、"神速"。它幾乎沒有過程，拳腳就決速直接地擊於敵手的要害，將敵**倒。
例如在《精武門》中，李小龍被敵手重重封死。若是其他功夫片或其他流派的武術，總是要運用多套招式化解，連消帶打，險象環生。李小龍卻是用"切破法"，拳腳快速凶猛，簡單明瞭。李小龍借自己的打法，來證實某些武藝實在不適宜實戰，應當擯棄。
李小龍在電影裡展示的功夫，會使人覺得這不是在演戲，而是實戰。李小龍在片中的打鬥，幾乎不帶表演的成份。譬如《猛龍過江》中那場餐館後巷的巷戰，一切使人感覺"這是真的"，"這正在眼前發生"。
真實
是李小龍功夫片的最大特點。截拳道，因其"簡單"、"直接"、"神速"，決定了它不適宜表演。它沒有繁瑣花巧的動作，往往動作的開始就是打鬥的結束。因此，截拳道是一種不適宜表演的武術，它不悅目，但實用。
李小龍的"連環三腳"是非常有名的。在《唐山大兄》和《精武門》中，觀眾見到李小龍凌空飛躍踢腳。其實，李小龍跳不了那麼高，是他在羅維及鄒文懷的說服下藉助了彈床。觀眾對這一動作大為讚賞，李小龍卻極反感，因為缺乏真實感。因此，在他自編自導自演的《猛龍過江》中，他就不使用彈床，不惜剔去令觀眾拍案叫絕的凌空翻騰的動作。
電影界、武術界的人士對李小龍功夫片的一致評價是：李小龍演的是真功夫。
李小龍竭力反對運用電影技巧來"製造"人所不及的"絕技"，如"隱身"、"穿牆"、"飛簷逾屋"、"水上飄行"等等(這種絕技在港臺功夫片中幾乎氾濫成災)。真功夫或許不好看，但是耐看。假功夫儘可矇蔽一時，但難欺騙一世。
因此，李小龍在影片中展示的功夫，既不怕電影及武術界的行家挑剔，又經得起時間的考驗。
截拳道的宗旨是實用，如果摻入虛偽的東西，必然會將現眾引入迷途，從而誤人子弟。
李小龍是為功夫而電影，不似眾多的功夫演員，是為電影而功夫。
然而，李小龍畢竟是在拍電影，並且是拍商業電影。這就決定了他不可能為功夫而功夫，把電影觀眾全然棄之不顧。他不可能將他的截拳道拍成科教片，而應是喜聞樂見、雅俗共賞的情節片。
因此，他在不損及他的截拳道要義的前提下，適當地使動作"精彩"一些，幅度"誇張"一些，套數"複雜"一些，過程"延長"一些。另外，李小龍還特意為觀眾設計了一些動作噱頭。
他在片中的打鬥前或打頭中，總要搞一些輔助動作，如脫去上衣展示強健發達的胸肌；運氣熱身並練功，舞棍打拳，動作精彩之極；用蔑視鄙夷的眼光看著敵手，看得敵手或不知所措，或暴跳如雷，或膽戰心驚；瀟灑利索地拉高褲腳，扎馬步；擊中對手時發出勝利的叫喊，或欲發力前的怪嘯……
李小龍在實際比武格鬥中，並不這樣。這些"花架子"對打鬥本身是沒什麼益處的，但也沒什麼害處。這些噱頭卻很受觀眾喜愛，效果出奇地好。在戲院中，觀眾一見李小龍的這番表演，往往會高聲喝彩，熱烈鼓掌。
從欣賞的角度講，李小龍的功夫電影真正做到了"內行看門道，外行看熱鬧"。這比眾多"只有熱鬧，而無門道可看"的港臺功夫片顯然要高出一籌。
超人哲學
李小龍所飾的角色都是凡人，如《唐山大兄》中的華僑工人鄭潮安；《精武門》中出身貧寒的、霍元甲的弟子陳真；《猛龍過江》中那個什麼都不懂、洋相百出的鄉下佬；《龍爭虎鬥》中的少林弟子李。
然而，他們又都是超人。
人們從這些主人公中，可或多或少地找到李小龍人生經歷的影子。與其說李小龍在演他們，不如說在演自己。
李小龍的電影，具有濃烈的自我意識。無論是當時或是以後的電影觀眾，都不是欣賞李小龍所飾的角色，而是欣賞李小龍本人。
李小龍將自己的功夫與哲學盡悉傾注到主人公身上，如賦予他們血肉。
李小龍的超人哲學，已不再是尼采的超人哲學，而是中西文化撞擊下的，融於李小龍血脈心靈的一種哲學。
李小龍所飾的人物皆出貧寒，他們都又成為叱吒風雲的英雄豪傑。這種地位與名聲的巨大反差，更能體現出他們平凡中的非凡。
他們往往深受傳統價值觀的束縛，心靈嚴重扭曲，而如非人一般。如《唐山大兄》中，鄭潮安胸前佩有母親贈的玉，這塊玉告誡他"小不忍則亂大謀，輕舉動則惹橫禍"。鄭潮安忍得太痛苦了，直至佩玉被對**碎，母訓不復存在，他的手腳才從鎖鏈裡解脫出來，以牙還牙，以暴除暴。
在《精武門》中，師兄秉承師父遺訓，三番五次警誡陳真不可隨便與鈴木寬動武。殺父(師父)之仇焉能不報？師父遺訓焉能不尊？陳真忍得太苦太累，他忍無可忍，只能將師父遺訓暫置一旁，瞞住師兄，夜闖鈴木寬武館。
他們終究又是反傳統、反權威的。他們要充分展現自我，而不讓自我消失在傳統觀念中與權威的巨翼之下。中國的傳統倫理觀念中，以"天地君親師"為大。這些人物，將母誡師訓棄之一旁，天不怕地不伯，皇帝老子都不怕，他們全然超出於凡人之上，心中只有一個偌大的"自我"。
李小龍塑造的現代超人，又酷似古代的武俠，見義勇為，除暴安良，他們對女性，格守的是禁慾主義。這與中國古代武道講究"入境"須"戒色"的信條完全吻合。
在《唐山大兄》中，李小龍對衣依一見鍾情，他不敢向衣依表示愛，他對衣依的愛最終是毫無結果。在《精武門》中，李小龍與苗可秀是一對準備結婚的情侶，但在戲中卻沒有渲染他們的感情糾葛，愛情在他的心中已不重要，他一心掛念的是復仇。到了《猛龍過江》，李小龍在愛情上如一個白痴，苗可秀對他極有好感，鍾情於他，他卻無動於衷。
影片中的李小龍心中只裝有一樣東西——功夫。
他對性的態度更是排斥，在《唐山大兄》中，他被人騙醉宿娟一宵，翌晨懺悔不已，不敢見人。在《猛龍過江》中，他見那義大利女郎以肉體面對他，他如見魔怪，驚恐不已，落荒而逃。到了《龍爭虎鬥》，身為武僧的他，更是視女色為"虛無"。
現實生活中的李小龍卻不是這樣的，但仍然是一個真實的李小龍。李小龍在性與功夫的態度上言行不一致，他行為上確有點"好色"，而他在宣揚武道時卻主張"戒色"。李小龍在影片中的安排，實則是他平時武道言論的延伸。
這一現象，曾引起眾多人士的非議。但至少有一點，李小龍在電影中保全了他的超人形象的完美。
李小龍塑造的超人，是極真實而又極現實的。主人公所處的時代是現時，或是離現時較近的時代。他們不是神話傳說中的人物，而是現實生活中活生生的人。李小龍的電影與觀眾不存在距離感，觀眾會認為，這就是發生在我們身邊的事。
超人的出場，再平常也不過，全然是一個普通人，就是現實中的你我他。主人公雖身懷絕技，最後幹出驚天動地的業績，但不會使觀眾覺得突冗，觀眾會覺得：這是可能的，我透過努力，也能夠達到這點。
李小龍塑造的超人不是可望而不可及的，正因為這點，他的電影對觀眾，尤其是對熱愛武術與渴望強大的觀眾具有強大的**力。他們心心相印，產生共鳴。
讀者在閱讀評介李小龍電影的文章時，往往會發現，幾乎所有的作者都習慣以李小龍的名字替代片中主人公的名字。這是因為李小龍的電影自我意識太強的緣故。李小龍的電影，是極個性化的電影。這種電影，生命力自然強。
民族心理
李小龍的電影，無一不貫穿"我是中國人"這一母題。
李小龍借電影弘揚中國功夫，維護中國人的自尊，證明中國人是不可欺辱的。
不少批評家認為，李小龍的電影有著濃郁的義和團色彩和打倒洋鬼子的排外心理。他們以李小龍的電影為什麼深受海外華人，甚至黑人、波多黎各人青睞來證實這一點。
在歐美，李小龍跟眾多的少數民族一樣，深感種族歧視與民族偏見之恥辱，李小龍確有借電影渲洩積鬱於胸的憤懣之意向。他的意向與歐美的少數民族相吻合，李小龍實現了他們將白人打翻在地，一洩心頭之恨的夢想。他們把李小龍當偶像崇拜。
這種狀況在港澳臺、在今日的大陸亦是如此，中國人在近、現代史上飽受西洋人及東洋人的侵略與壓迫，人們曾渴望反抗外來侵略與壓迫的英雄出現，李小龍正是這種英雄的化身，他為中華民族出了一口怨氣！
在《精武門》中，李小龍在外灘踢碎"華人與狗不得入內"的恥辱牌；他把"東亞病夫"的匾牌送回給日本武士，並痛打東洋人。此刻，戲院觀眾一片歡呼，酣暢淋漓之極！
在《猛龍過江》與《龍爭虎鬥》中，李小龍力戰西洋拳師，將他們打得人仰馬翻，一敗塗地，同樣大快中國人之心！
李小龍在電影中，似乎老跟空手道過不去。這與他在美國的經歷有關。他初到美國時，中國功夫默默無聞，而日本的空手道卻在美國的武術界大行其道。中國功夫倍受歧視，自不待說。李小龍在美國創立截拳道，曾被一些空手道人物視他為仇敵，李小龍為此而屢受挑釁甚至遭致暗算。
李小龍在電影中，自然有洩恨的成份，但他最主要的是證實：截拳道是當今世上最先進的武道。在電影中，李小龍總是把空手道武士安排為敵對方。
在《猛龍過江》中，李小龍直截了當強調空手道不如國術這一觀點。但他這種觀點，最初不為店夥計(以小麒麟為首)所接受，他們認為國術不及空手道，要對抗洋人，就得學空手道。當李小龍以國術大破空手道時，他們才心服口服，拜李小龍為師學國術。李小龍與羅禮士決鬥，大有國術大戰空手道之用意。
在《精武門》中，李小龍與鈴木寬殊死搏鬥，也含有中國拳術與日本空手道試比高低的味道。
最後獲勝的自然是中國功夫師李小龍。
作為電影觀眾，自然不會去探究李小龍以空手道為對手的含義，見李小龍所飾的中國同胞獲勝，頓覺揚眉吐氣。同時，也為中國功夫之神威而深深地自豪。
李小龍的電影轟動一時，其魅力且能久而不衰，原因之一是迎合了中國人的民族心理。
現在的問題是：李小龍的電影，在日本、在歐美也大受歡迎！
人們在深入探討李小龍電影之時，會發現李小龍並非那種一味排外的狹隘的民族心理。
他嫉惡如仇。
他的愛憎標準並非以同胞與異族來劃分的。他恨的是邪惡的外國人，對同胞中的敗類，他同樣憎恨。
在《唐山大兄》中，李小龍視為仇敵，並且將其消滅的正是一箇中國華僑中的惡霸(韓英傑飾)。在《龍爭虎鬥》中，韓(石堅飾)不僅是個中國人，還與李同出於一門武術流派少林寺，可韓是個十惡不赦的魔頭。
李小龍的電影，除他的絕頂功夫為世界電影觀眾所傾服外，他的觀念傾向也是能為世界電影觀眾所接受的。
這是他的電影具有國際性的雙重原因。