第六百五十三章 大師杯複賽十四
喚靜的琴聲。如同清澈的溪雅的五聲宮調式，傳公山國特有的優雅，那段曾經傳承了千年、曾經傳遍了世界的旋律，透過斯坦威那特有的溫暖音色傳遞到了每個人的耳中，一股純正的中國風讓眾人眼前一亮。
沒錯，陳薩的第一首作品，選擇的正是那並膾炙人口的《梁祝》，只不過，卻不是人們所熟知的理查德克萊德曼的那首，而是由中國作曲家陳鋼、何佔豪改編的版本。比起克萊德曼的版本來，這個版本更加忠實原著，基本上將梁祝中的愛情主題、共讀共玩、十八相送、英臺抗婚、墳前化蝶等幾個主題表現得比較完整。不過，由於民族色彩太濃。運用的五聲和絃過多，而使得這首作品比起克萊德曼的版本多了幾分刻板，少了幾分流行元素。
但此刻，這樣一首中國風很濃的曲子，被這樣一位美麗的中國女鋼琴家演奏出來，糾良有那麼一絲別樣的味道。
纖細的手指緩緩地抬起復又落下，陳薩的每個動作做得都是那麼細緻。如同在刺繡一般，而在她這樣的演奏之下，這首《梁祝》中那委婉、纏綿的愛情旋律，也顯得格外打動人心。
“陳薩倒真是會選，用這樣一首中國樂曲開頭，再加上她本人的氣質，說不定會有意外的突破也不一定。
看著陳薩的演奏，周廣仁心裡暗自想著。做為十五名評委中唯一一位中國區的評委，周廣仁從心裡希望自己國家的選手能夠獲得一個比較好的成績，對於這幾個人的實力。她是比較清楚的，相對來說，陳薩是幾個人中最差的，儘管在之前的幾年中，她也曾經獲得過幾個國際著名鋼琴比賽的獎項，但最高的一次。彷彿就是在前年的李斯特杯國際鋼琴比賽上獲得的第三名。她是一位努力的選手，但卻不是天才型的選手，這一點。周廣仁心裡很清楚。
不過看今天陳薩的表現，周廣仁卻很是意外地了一下，她能夠看得出，陳薩今天很“放得開”這樣的狀態對於鋼琴家參加比賽有著巨大的好處，只不過越是高層次的比賽，選手所面臨的壓力就越大，想要做到像陳薩這樣幾乎就不可能，周廣仁也不知道陳薩怎麼將心態調整得這好。
不過毫無疑問，就憑著陳薩在這首曲子上的表現，就能夠贏得不少評委和觀眾的印象分。曲子夠著名，人長得也夠漂亮，最重要的，演奏的還很有味道。近兩年。隨著中國文化漸漸在全球升溫，中國的音樂也開始受到國際音樂界越來越多的關注，陳薩此舉，無疑是迎合了這種趨勢。
陳剛和何佔豪改編的這首《粱祝》，技巧性的東西偏多，雖然也包含了梁祝的幾個主題，但主要還是以愛情主題為主，只是透過不斷地變幻主題在左、右手的個置和伴奏的形式、力度來表現不同的情緒，其藝術成就並不高，正因為如此，這個版本才會在被創作出來之後那麼長時間。都沒有真正流傳開來，遠不如小提琴版本那麼有名。
陳薩的演奏，無疑吸引了全場的注意，比賽開始到現在這麼長時間。還沒有一位鋼琴家演奏過一首如此純正的中國風的曲子，而且這首曲子又是那麼著名，被稱為中國版的“羅米歐與朱麗葉”自然受到了人們的關注。
只是，有一個人的眼中，卻露出了些許遺憾的神情。
這個人，就是陸維。
“可惜了一首好曲子，可惜了陳薩這麼好的狀態。”看著陳薩的演奏，陸維暗暗搖了搖頭。這首曲子他早就看到過，不過只彈了一遍就再沒委碰了，沒有別的原因，只是因為感覺不好，很不好。
這個版本的梁祝給陸維的第一印象就是和絃的編配很不合理，作曲家為了顯示這是一首中國風的作品，顯示出那種傳統、古典的味道。用了許多五聲調式的和絃連線，這些連線雖然在樂理上是都能講得通的，可老實說聽上去卻並不是那麼舒服。特別是有些地方那些快速的雙手華彩旋律，陸維認為那純粹就是在炫技，是為了提高曲子本身的難度而生硬地插進去的障礙。中國有許多曲子都是這樣，陸維一直不明白，這些作曲家們為什麼要這樣做，難道僅僅是為了顯示他們作曲的專業性和創作出的作曲的艱深嗎？可一首音樂首先應該讓人覺得好聽。這裡的人指的是大多數人，而不是那些所謂的“圈內人士”。
不管怎麼樣，當聽到那段旋律移交到左手，而右手只剩下在琴的高音區來回飛舞，演奏那些快速的小華彩時，陸維就徹底失去了聽的興趣。因為他實在聽不出來這段音樂是在表達什麼。
當然，當陳薩最後的演奏結束剛，小場仍然響起了熱烈的掌碉那首作品中的東方旋律。引確讓那些國外的樂迷們感到很新奇，很好聽。
“瞧瞧，老外也被咱們的《梁祝》給震住了！名曲就是備曲，我看這陳薩今天沒準兒有門兒劉棄海在陳薩結束第一首曲子時，忍不住讚歎道。
“是啊，看那幫老外掌鼓得。我看著都疼了，不過我很懷疑他們到底懂不懂這段音樂是什麼意忍 陳雲抬起頭笑著對劉雲海說口“呵呵，懂不懂無所謂，只要能震住他們就行了，音樂有時候要講究一種朦朧美的，好了別說了，陳薩又要開始彈了微微調整了一會兒之後，陳薩開始了她第二首作品的演奏。
這一次，陳薩選擇的是李斯特的《匈牙利狂想曲》第２號。
比起《匈牙利狂想曲》第６號。第２號作品的知名度似乎低了一些，但這並不能降低這首曲子在鋼琴界的影響力，許多鋼琴家都喜歡在自己的音樂會上演奏這首曲子，一半因為它的名氣，一半因為它的難度。
“咚咚！”兩記重重的小調主和絃響起，陳薩那兩條藕節似的玉臂爆發出了強烈的力度，帶著切分節奏的兩個和絃十分富有張力，剎那間，斯坦威鋼琴似乎由一位溫文爾雅的伸士，變成了一個衝動的小夥兒。
手腕吊得很高，由於這首曲子從頭至尾，都充斥了這種帶有強烈切分節奏和大力度的旋律，因此必須用這樣的姿式才能達到所需要的力度。
現代鋼琴教學理論，將演奏者作用於琴鍵的力度，已經戈分得十分明細了。同樣的一個音，根據力度標記的不同，可以靠手指的力量奏出。可以靠手腕的力量奏出，可以靠小臂、大臂二甚至全身的力量奏出。當然，這樣的劃分並不是絕對的。在演奏鋼琴的時候，全身的肌肉都處在十分放鬆的狀態下，即使是不發力，也會配合觸鍵。
而此刻陳薩的演奏，就是許多鋼琴家通常喜歡用的全身力量作用於指尖時的通用姿式，將手腕提高。可以進一步加強手臂的通道感，便於力量的貫通。許多初學鋼琴的學生看到一些鋼琴家的演奏，常常會迷惑不解，因為一開始的時候，他們的老師總是告訴他們，手腕必須耍時時刻刻保持與琴鍵的平行，移動的時候，也只能是左右移動，千萬不能平行移動。因此，當他們看到有的鋼琴家演奏的時候，經常將手腕像陳薩這樣吊起來或是有時壓下去。經常會不理解為什麼。
其實，道理很簡單，一開始的時候強調手腕的平行，主要是為了鍛鍊手指的獨立性，因為初學者有的時候手指不夠靈活，在抬指的時候的腕總是不自覺地想要“幫忙。”結果導致手指越來越懶。為了避免出現這樣的情況，鋼琴老師才會要求學生們手腕要保持與琴鍵的平行。
而且，初期的時候，學生們練習的大多都是力度相對統一平穩的作品。也不需要太大的動作。而當手指的獨立性已經被鍛鍊得很好的時候。漸漸接觸到一些對力度、速度、表情有一定的要求的作品時，就需要手腕越來越多地參與到演奏中。而不僅僅只是充當一個簡單的力量輸送“通道”的角色。
不過，在陸維看來，倒不一定非要採取這樣的姿式，才能獲得自己想要的音色，只要全身的肌肉配合得得當，即使手腕不做出這麼大的動作，也同樣可以獲得很快速、通透的和絃，他自己就可以做到這一點。
這首《匈牙利狂想曲》第２號，有些偏重於悲情的風格，到了中段。更是有著大段的快速炫技華彩。陳薩選擇這首曲子，估計也有想要展示自己基本功的想法。其實，不只是她，但凡參加比賽的選手，幾乎都會選擇一首李斯特的作品，來顯示自己的水平。誰讓李斯特被稱為“鋼琴魔王”呢，誰讓他的曲子難度號稱世界之最呢。
陳薩這首狂２完成得很出色，從頭到尾沒有出現一個錯音，節奏也很準確，至於表現力，可稱得上是中上等。
接下來的兩首作品，陳薩的表現也相當不錯，狀態很放鬆的她，基本上超水平發揮了出來，雖然這四首曲子除了狂２之外，其他的都不算太難，但穩定的發揮，也為她贏得了不少印象分”咕凹分的成績，在這幾天的比賽中，也算得上是中上等的成績了。
在一陣熱情的掌聲中，陳薩走下了舞臺。
掌聲停歇了片刻，隨即，隨著下一位選手的上場，近乎瘋狂的再度響了起來！
第六百五十四章 大師杯複賽（十五）
一身白色的西裝。經典的爆炸式髮型，瘦削而有神的臉，堅定穩健的步伐，在全場觀眾近乎瘋狂的掌聲中，葉普蓋尼.基辛走上了舞臺。當他站在舞臺中央，像個皇帝般地朝著臺下的觀眾鞠躬時，全場瘋狂了！無數的海報被舉起來，無數人呼喊著他的名字，有的樂迷甚至激動地流下了淚水，在這個缺少大師的年代，基辛就如同一個傳奇，這個從兩歲就開始學琴的天才少年，是無數喜歡鋼琴的人們心中的神。
就連十五位評委，看向基辛的眼神都帶著幾份柔和，他們心裡清楚，這屆大師杯裡雖然頂尖鋼琴家很多，但真正有實力問鼎冠軍寶座的，基辛無疑是不二人選，雖然在初賽的時候他的表現並不是特別突出，但幾乎所有的人都知道，那不過是在儲存實力。將更有競爭力的曲子留到後面。憑著他的實力，就算是儲存實力，也可以輕鬆地晉級複賽，這就是基辛，一個無法複製的神話。
基辛是風格華麗的年輕一代俄羅斯浪漫鋼琴家，他對音樂作品的演繹具有權威性，體現出俄羅斯鋼琴學派的傳統，那是一種感受青春中體驗成熟的漏*點。如同其他俄羅斯鋼琴家一樣，他也擅長演奏俄羅斯本民族作曲家的協奏曲，從柴科夫斯基到拉赫瑪尼諾夫和普羅科菲耶夫的作品都是他經常演出的曲目，並且都已出版了唱片。此外，他的曲目還涵蓋了德奧作曲家的大量作品，其中包括舒曼、舒伯特、莫扎特和貝多芬。他演奏的肖邦作品獨具一格，在詩意中透出淡淡的憂鬱，尤其為世人稱道。
可以說，這是一個技術十分全面的選手，在鋼琴的不同風格領域，基辛都是當之無愧的王者。
優雅地扶著鋼琴的琴沿，基辛以他那特有的姿式向全場的觀眾鞠了三個躬，顯露出一股無比的自信和沉穩。
隨後，他輕鬆地坐到了斯坦威面前。
稍稍停頓了片刻，在全場萬餘名觀眾熱切的目光下，基辛開始了他的演奏！
右手輕盈地在斯坦威的高音區跳動著，清脆透明的鋼琴聲響起，如同晨早鬧鐘的滴答聲一般。
簡短的主題過後，琴聲驟然間變得快了起來！在高音區出現了“鐘的主題”，鋼琴高音區清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響。組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴響。
“居然是李斯特的《鍾》，看來基辛今天的表現不一般啊，這不過是複賽，難道他對自己信心不足了嗎？”，看著基辛的演奏，還沒有上場的李雲迪目光中露出了驚駭的神色，他沒想到，基辛剛一上場，就選擇了一首拿手曲目。
沒錯，基辛是一位技術相當全面，涉獵作品相當豐富的全能型鋼琴家，但他也有自己擅長的領域，除了柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫和普羅科菲耶夫這幾位俄羅斯的代表鋼琴家之外，基辛最為人稱道的，恐怕就是他演奏的李斯特了。同一般的鋼琴家不同，基辛手下的李斯特有一種俄羅斯鋼琴學派特有的漏*點與韻律，特別是那首著名的改編自帕格尼尼的鋼琴練習曲《鍾》，放眼全世界，幾乎沒有人敢說自己比基辛彈得好，那實在已經達到了這首練習曲能夠達到的極致效果！
右手開始連續做著超過八度的大跳，那琴鍵上迅速移動的手。看得眾人一陣目炫神馳，許多人都在暗自感嘆著這神乎其技的技巧。《鍾》這首曲子，恐怕在場的許多鋼琴家甚至樂迷們都彈過，但看了基辛的演奏之後，許多人第一個想法就是，自己彈那玩藝兒簡直是把《鍾》給糟蹋了！看看人家基辛現在的演奏，這真是真正的《鍾》的聲音，這才是李斯特想要的效果！
高速的運動，鋼琴上發出的聲音卻並不顯得忙亂，那節奏感還是那麼清晰，右手大指清晰地勾勒出了鐘的主題，而其他的四指則在更高的音區迴應般地奏出變化的旋律，聽上去就如同是分針和秒針的關係，分針在穩健地走著，而秒針則在輕快地“噠噠”地跑動著。左手有節奏的低音和絃，則如同時針一樣，沉穩地託著整個旋律。
三條旋律線，構成了一段層次分明的音樂，那種清晰有條理的感覺，讓眾人覺得連精神都跟著律動起來。
接著，輝煌華麗的第二主題來了，雙手在手腕的輕輕抖動下，在琴鍵上做著細密的連續觸鍵運動，一連串緊湊的和絃一下子“湧”了出來，而右手迅速的上行，則如同一顆顆細小的滾珠，在光滑的地面上瞬間被灑了開去的感覺一樣，聽上去是那麼奇妙。
“這才是基辛的真正實力啊，這樣的演奏。真是神乎其技！”，評委席上，伊斯托明看著基辛的演奏，心裡暗自感嘆著這位天才，雖然此刻他能夠坐在這裡成為評委，但伊斯托明並不認為，自己的水平可以高過基辛，平心而論，就是在自己年輕的時候，技巧和狀態都在全盛時期，也不可能演奏出這麼精美華麗的“鍾”來，看到剛剛第二主題基辛那如同變魔術般的手指動作，伊斯托明這個彈了半輩子琴的評委被震撼了！此刻，他實在是找不出任何形容詞，來形容此刻看到的演奏！
相比之下，在他旁邊的周廣仁相對來說卻顯得平靜許多，雖然她看向基辛的目光中同樣有著欣賞之色，但卻並不像伊斯托明那樣幾近狂熱。之所以會這樣，是因為周廣仁曾經看過陸維演奏的《鍾》。
周廣仁現在還能記起，那次在錄製《山河》的時候，閒暇之餘陸維在北京音樂廳舞臺中央那架斯坦威上即興演奏的《鍾》，那份輕鬆寫意，就像是在彈著一首最簡單的599練習曲一般。那雙手就那麼輕輕在鋼琴上一拂，神奇的琴聲就如同大珠小珠落玉盤般在寬大的音樂廳中盪漾開來，當時，除了自己，還有指揮餘隆和幾位樂手，當時，大家都聽呆了，事後餘隆曾經對她說，他一輩子也沒見過那樣的演奏，聽了陸維的演奏，有一種讓他重新認識這架斯坦威的感覺！而那時的周廣仁。也深以為然，那樣精彩的演奏，是她生平所未見的，在那一刻，周廣仁相信了所謂的天賦，那並不是任何人通過後天的努力都可以達到的。
而此刻，基辛的演奏雖然也很精彩，卻還達不到讓她感到驚訝的程度，在周廣仁看來，如果這就是基辛的全部實力的話，那最起碼在這首曲子上，他不是世界第一。
想到這兒，周廣仁忽然覺得有些可惜，如果昨天陸維在比賽中同樣選擇了這首曲子，相信在場的觀眾們肯定會瘋狂地喜歡上的。
做為一首超技練習曲，《鍾》並不長，大約只有三分四十秒左右，而在基辛這種演奏速度下，更是隻需要三分二十秒左右就可以完成。當那段極度輝煌的舞曲風格的旋律響起時，基辛整個人都陷入到了一種極度亢奮的狀態下，他的手臂一次次地將身體的最大力量輸送到手腕，傳遞到指尖，一連串如同疾雨般的和絃噴湧而出，那奔騰的音流如同無止無休的怒濤般朝著眾人奔瀉而去！
當最後一聲如同金鐵交鳴般的和絃響起，結束了這首著名的練習曲時，全場觀眾立刻幾近瘋狂地鼓起掌來！
“真是太精彩了，大師不愧是大師，能夠現場看到這麼精彩的《鍾》，今天真是太值了！”，一位樂迷揮舞著拳頭興奮地說道。
“基辛太厲害了，我看，這屆大師杯的冠軍非他莫屬，這首練習曲，全世界沒有一個人可以演奏得比他更棒！”一位俄羅斯樂迷高興地喊道，他的手裡，揮舞著一幅基辛的大幅海報，臉上滿是自豪的神色。看那表情，就像是基辛已經獲得了冠軍一般。
而在電視機前，全球的樂迷更是看得興奮不已，這樣精彩的演奏，讓他們享受到了無與倫比的頂級享受，在歡呼之餘，每個人都有著些許的遺憾，遺憾自己沒有能夠親臨現場聆聽大師的演奏。
不過，並不是所有人都對基辛的精彩表現反應熱烈。
“基辛有些急了，哈，估計是昨天老師的精彩表現嚇到他了吧，這麼急著就拿出自己的真實實力，是想著給別人點壓力嗎？不過可惜選錯了物件。”，王雨佳舒服地靠在沙發上，看著電視裡那熱鬧的情形，心裡有些好笑地想著。
剛剛基辛的演奏雖然精彩，但王雨佳可不認為就憑那樣的演奏就可以贏過他的老師陸維，事實上，在她的心裡，已經將陸維認定成世界第一了，這不是盲目的崇拜，而是在見識過陸維的演奏之後，發自內心的認可。
王雨佳同樣聽過陸維演奏的《鍾》，而且聽過不只一次，剛剛她計算了一下時間，基辛用的時間是三分二十秒，這個時間是李斯特《鍾》目前世界公認的最短演奏時間，只是，王雨佳卻知道，那並不是絕對，因為，她曾經不只一次看到，陸維在三分鐘之內，演奏完這首超級練習曲！
“別急，決賽還沒開始，更大的驚喜還在後面呢。”，王雨佳自語道，隨即輕輕地關上了電視。