我尤其喜歡單簧管的音色，音質。在西方音樂史上，莫扎特是最早認識到這種樂器的表現能力的作曲家之一。
在莫扎特《第二十七鋼琴協奏曲》也就是1791年他死的那年完成的最後一首鋼琴協奏曲裡頭，也同樣有一種聽天由命的哲理精神滲透著。這裡沒有痛苦的痕跡，倒有一種人若能見徹一個“死”字，真乃佛家覺悟和最後的解脫。
趙：在不少慢樂章中，莫扎特是失聲慟哭。這哭，有根本性的惆悵和無可奈何的心情，比嗚呼哀哉，生而為英，死而為靈的論述更有資格成為人類文化的“千年絕調”。所以我們哭莫扎特。
周：莫扎特哭人的根本聽天由命，我們便哭莫扎特音樂。
趙：根本性的哭不是件壞事。沒有這哭的人生畢竟是淺薄的。
周：我以為，只有當一個人開始了哲學意義上的哭，他才算真正長大了。
趙：經常同莫扎特、貝多芬和馬勒在一起，我們這些人就能提早開始真正哲學意義上的哭。“真正哲學意義上的聽天由命”引出了哲學意義上的哭。有兩類性質不同的哭：社會學範疇和哲學範疇的哭。
明末清初八大山人的“太息不已”，“哭也不是，笑也不是”，“哭之笑之”和“墨點無多淚點多”，在很大程度上還是社會學範疇的哭。如果清兵不入關，沒有甲申之變，沒有清朝政府的搜捕誅殺，把朱氏藩支視為最危險的異己力量，或不採取斬盡殺絕的清野政策，那麼，八大山人便不會“叫號痛哭”。
莫扎特的哭，就其性質來說，要比八大山人的哭深一個層次。莫扎特好些作品的慢樂章之所以那麼深沉，耐人尋味，就是因為裡面有哲學意義上的哭。它是止不住的。
可以說，“哲學意義上的聽天由命”和由此引出來的形而上的哲學哭這一主題，貫穿了莫扎特的所有主要作品。這一主題是他在人生道路和藝術創作上的成熟標誌。
正是這形而上的永遠也止不住的哭，才玉成了不朽的莫扎特之魂。它教我們甘願成為天地間的孤兒，苦守茫茫的冬日長夜，草木悽悲，哭望天涯……
周：莫扎特的曲子都帶有自傳性質。他將外在經歷和心路歷程，都編織成了音樂。在1789年的那封信中，他只是輕描淡寫地寫下了這麼一句：“死，即是真正哲學意義上的聽天由命”，但是他一旦將這一主題化成旋律、和聲語言，且不斷作優美變奏，便有感天地、驚風雨、泣鬼神的神奇美學效果，比如《安魂曲》。
《安魂曲》主題是：死，即是真正哲學意義上的聽天由命。
趙：所以說，普通語言是乾巴、貧乏的；那是乞丐的語言。旋律（和聲）語言才是王子的語言。