開機儀式後的第二天，徐錚便選好址準備開拍了，而林飛也將劇本記熟了，大概的有些對白可以，但很多還是需要後期配音來完成的，只要情緒演技到位，就可以了。
情緒還好說，但演技這個東西，林飛並沒有把握，所以開拍前和徐錚學習了很久，而陳可心也給予了很多的指導。
第一天沒有林飛的戲份，主要是拍攝冢龍和陳怡霖的對手戲，因為戲份簡單，所以第一天拿來試試手。
開拍前，陳可心請了幾個和尚到場，做了一場法事，陳可心解釋說，這是在香港片場必不可少的一項環節，也是最重要的環節。
林飛早就聽說過香港拍電影有很多要注意的，而且各種事故也很多，但是第一次接觸，有很多東西自己還真沒想到。
攝像師就位，各種燈光也同步，場記拿著一個場記板咔嚓一聲，說道：“第一場，第一次，開始！”
接著，冢龍和陳怡霖就按照劇本上描寫的，開始了深情的演繹。
陳怡霖的演技還是很不錯的，而冢龍一開始有些不著調，但正是這種感覺，讓人看著更像劇本里描寫的**絲形象，徐錚不禁大讚，這冢龍就是天生的演員。
冢龍慢慢的被陳怡霖帶入了戲，說話動作表情也開始豐富了起來，一旁的大溼胸看著監視，激動的拍著大腿，“這，這就是我想描寫的那種感覺！真棒！”
看了會冢龍和陳怡霖的對戲，林飛趁這機會向徐錚請教演技方面的知識。
徐錚是戲劇學院畢業的，說的完全就是教科書，不過卻是去糟糠留精華，讓林飛很快就懂了很多。
“這演技太抽象了，我根本不知道到底是什麼。”林飛苦著臉說道。
徐錚拍拍林飛的肩膀，笑著安慰道：“不要擔心，演技其實很好理解的，在攝像機前，藉由動作、姿勢和聲調來扮演某一角色的藝術。這就是演技了！”
“噢，我也經常看電影，我可以試著去模仿那些明星！”林飛心中一亮，激動的說道。
徐錚搖搖頭：“不不不，很多演員和你一樣，都是草根出身，他們能紅完全是因為他們本色出演，我讓你擔任這男一號，就是因為你身上有種我欣賞的氣質！”
“什麼氣質？”林飛激動的問道，莫非自己也有英雄氣概？
“**絲氣質！”徐錚誠懇的說道：“你就像我的一個朋友，叫黃博的，你知道吧，你和他很像，但是你缺乏他的勇氣，他在片場活靈活現，經常比導演還要擔心的多。”
“哦！”林飛雖然答應，但心中卻有些不開心，自己長得這麼帥，哪裡像黃博了？
“呵呵，今天也沒多少戲，我具體和你說說電影這個東西吧！”徐錚笑著說道：“我們大陸拍戲和香港拍戲完全是兩種形式，在我們大陸，基本都是按照學院派走的，而學院派則是完全學習西方的，西方傳統戲劇源於公元前6世紀的希臘，悲劇作家泰斯庇斯被認為是在戲劇中首創演員角色的先驅。亞里士多德你聽說過吧？他認為，演技是以正確的語調來詮釋不同情感，並認為這種才能是天生的，且懷疑演技是可傳授的。所以你不要擔心，演技這種東西，就像是靈感一樣，我相信你的能力！”
“哦，這樣，我也明白了！”林飛若有所思的點點頭。
“我再和你說說具體的表演吧，我是學舞臺劇的，所以跟電影的表演有時候不太一樣，總是提前就想好了要怎麼演，因為舞臺劇公演是不會讓你ng的，只有一條過，你要學習這種能力，不是每個電影演員都能演舞臺劇，但每個舞臺劇演員都是好電影演員！”徐錚得意的說著。
林飛承認，這徐錚的演技真的不是蓋的，不像那個周立波，只會在舞臺上裝腔作勢，說一些假大空的冷笑話。
徐錚看林飛沒有說話，繼續說道：“表演這門藝術在中世紀時已逐漸式微，當時由職業工會和業餘者演出的基督教禮拜式戲劇盛行。現代的職業表演隨著16世紀時，義大利的即興喜劇劇團的演出而浮現，到了莎士比亞時代達於鼎盛。”
“直到十八世紀，經由英國一批優秀演員的努力，表演才被視為是一種項專業。現代表演風格受俄國導演斯坦尼斯拉夫斯基影響，他強調演員對角色的認知。而德國戲劇家布萊希特則堅持演員的客觀性和訓練的重要性。在美國，斯坦尼斯拉夫斯基表演法被斯特拉斯伯格和阿德勒採用，這是目前最基本的表演訓練，著重在情緒的培養、記憶的感覺、臉部和聲音的訓練、即興表演等。”
“啊，這些人名真難記啊，徐導，你是咋記住的？”林飛詫異的問道。
“呵呵，這不是記憶力好，這是學電影必學的，有些的名字就是一本教科書的書名，有的是專業名詞，就像數學裡的牛頓一樣。”徐錚毫無炫耀的意思，這都是多年寒窗苦讀換來的，想起那段崢嶸歲月，心裡就很感慨。
林飛似懂非懂的點點頭，看來這拍電影不是有個攝像機就行的。
“剛才講的知識有些枯燥，是專業的學術知識，對你來說，可能一時半會有些理解和接受不了，我再跟你說點簡單的，這也是現代電影很多演員的法寶。”徐錚一摸自己的光頭，搖頭晃腦的說道。
林飛一聽有簡單的，不禁埋怨徐錚剛才說了那麼多有的沒的。
徐錚看出了林飛心中所想，不由的呵呵一笑，說道：“你別生氣，在表演之中，懂得如何利用一切自身的有利條件去充實表演的角色，這也是一種演技。所以演技分為先天與後天，演員也分本色與非本色。本色演員的演技源自於自身最真實的感受與體驗，而非本色演員的演技則更多的體現在自身對角色的感悟和理解。這個劇本的人物很適合你，所以你本色出演就沒問題了！”
“結合先天派與後天派兩種不同的觀點及現代熒幕表演藝術的現實意義而言，演技主要應體現為一個演員對自我先天條件的認識與運用，從而結合對角色本質情感的理解，進而找到自身與角色的最佳契合點，來完善角色的表演。而並不是普通人所理解的‘演什麼就像什麼’又或者非要在自身和角色中去挑戰所謂反差式的表演。如果一個人不能夠很好的認清自己擅長什麼，不能夠很好的運用自己的先天優勢，即使擁有再多專業上的技巧，也無法彌補自身與角色的差距，除了一時的新鮮感之後，很難給觀眾留下深刻的印象。”徐錚說到這裡，好像並不是說給林飛聽的，反而是在感慨一些事情。
林飛也沒問，或許徐錚說他自己呢，每個人總有那麼一段感慨和回憶，每個人都有奮鬥的那段艱辛。
“徐導，您說我們這電影拍出來，能像您上部片子一樣火爆麼？”林飛若有所思的問道。
徐錚笑著搖搖頭，“你說的，也是我上部片子拍完所想的，你要知道，我當時知道票房破了幾十億的時候，很是吃驚，也很是擔憂，不知道下一部能否超越，但是後來我想通了，我拍的是我的夢想，是型別電影，不是為了票房，而是為了夢想！”
“聽著好像不太好懂，什麼是型別電影啊？”林飛疑惑的問道。
“型別電影是指按照約定俗成的型別要求或原則製作出來的影片，它們擁有相似的主題、情結、人物、場景和電影技巧的影片。是商業化的生產和意識形態生產的共同產物，尤其是在美國好萊塢中成為商業電影製作的主流。在三十年代形成規模並佔據了主導地位。”
“哦，我懂了，就像是網路小說一樣，同類型的書很容易火爆，尤其是一本書火了以後，跟著那些有相似男主，相似境遇，相似的金手指和相似的寫作手法的書，就會火爆。”林飛說道。
“對，這是一個意思，我們型別電影的主要特點是：公式化的情節、臉譜化的人物、圖解式的視覺符號。常見的型別有西部片、警匪片、災難片、歌舞片、科幻片、動作片等。如米高梅公司精於歌舞片和浪漫劇情片；華納兄弟公司的警匪片獨具特色，而科幻、恐怖片幾乎成了環球公司的專利。”徐錚繼續說道。
“嗯，是這樣的，但是這樣會不會太沒有創新精神了？”林飛疑惑的問道。
徐錚呵呵一笑，道：“你看看好萊塢每年賺多少錢你就知道了，作為好萊塢製片廠制度的產物，迎合觀眾的欣賞期待和道德觀念成為一個非常重要的標準，並且特別關注電影作品的某些共性。雖然它的製作模式給人以保守陳腐、平庸媚俗之感，但也沒有妨礙某些傑出導演在嚴格的型別戒律下製作出富有個性和藝術價值的電影作品。”