只聞柳青瑤再道：“習琴是一個逐步與自我及琴交流的過程。學琴伊始就該“從心契入”而非盲目追求指法技巧。琴，學到最後便會化作無為之為，無藝之藝。”
最後，柳青瑤莊重的對著廉初歌道：“這就是琴藝。”
廉初歌驚歎，她孃親對琴的造詣，到底到了怎樣的一種程度。這已不僅僅是在說琴了，仿若談論人生之奧祕般。
之後柳青瑤又向廉初歌講述了一些學琴時候，需要注意的問題，如：
一、摒除對錯好壞的分別與執著。
二、摒除“琴人對立”的分別達到“琴人一體”的交流。
三、摒除“人我分別”達到“自我覺照”。
四、從“時時覺照”達到“自然圓融”。
柳青瑤看了看廉初歌，然後又解釋道：
習琴不應該是向外的追尋而離自己越來越遠，不因外在的好壞評價而喜憂不定。
初習琴，很多人習慣性地將琴作為一個物件化的“樂器之物”，而“我”作為主體來操作，努力地去學習、去彈奏它。
但這種狀態易將我們匯入琴與人二者分離的潛意識中，漸漸內化為做作、刻意、有所為的彈琴之心。反之，如果我們從一開始就以“和琴做朋友”的心態步入，就會逐步實現琴人一體的交流與融合。
前人有“焚香沐浴方可鼓琴”之說，這也是藉形式上的儀軌來為心境做準備。
隨著我們琴藝的提升，對我們的朋友越來越瞭解而與之融為一體，撫琴便只是自然地與之交流，無為彈之，琴人合一。
我們時常會有自己彈琴更自如而有人聽琴卻緊張的不同狀態。
所以最後要摒除人我分別，不是給別人彈琴，也不執著於給自己彈琴，只是自然在彈、恰好在彈而已。
有云“琴者禁”道出琴乃修身養性、非表演化的樂器。究根而言，“禁”乃自禁其心，不在表象上的有無聽眾，而在操琴者心念上有無“表演之心”，有無“目的之心”。
放下自己和自己的一切機巧之為，便是從有為到無為，而且時時如一。
……
……
廉初歌就這樣，靜靜地聽著，柳青瑤教她的關於琴的，種種知識。
她想著，這個悲苦的女子，多久沒有說這麼長的話語了，也在想，柳青瑤究竟對琴，有著怎樣的鐘愛之情。
之後，柳青瑤再陸陸續續的和廉初歌講了很多關於琴的種種，才開始正式教廉初歌琴。
廉初歌進步得很快，畢竟在二十一世紀就已經有了關於彈琴的記憶了，如今也只是從生澀的彈奏技巧中重新練上手。
相對困難點的就是把古譜，轉譯成簡譜或是五線譜，再進行彈奏。
廉初歌就這樣按著曲譜，一首一首的練著，每天一個半時辰。
等到廉初歌能真正熟練地撫琴的時候，柳青瑤聽著廉初歌的琴聲，指法熟練而神韻不及，這是對廉初歌琴音的評定。
於是，柳青瑤有時把廉初歌帶到街市上，讓其感受集市的熱鬧；有時又將廉初歌帶到弄巷處，感受其靜寂；有時甚至把廉初歌帶到懸崖峭壁上，讓其感受那種巍峨驚險這些等等，都只為讓廉初歌感受真正的琴音，本該是如何的。