第一類：根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈和新創舞蹈。
第二類：根據舞蹈表現形式的特點來區分，有獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、舞劇等。
第三類：根據反映社會現實生活的方法和塑造舞臺形象的特點來劃分，可分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈三類。
藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為三類。
第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史程序中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑑和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收幷蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
一、什麼是舞蹈？
舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作－－舞蹈化了的人體動作。另外，屬於人體動作範疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同於別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界－－細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾衝突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由於人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和佈景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。
二、舞蹈的特性－－舞蹈和其他藝術有哪些共同性?又有哪些區別?
藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、並根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。
在社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現手段。電影的物質載體是人們的表演透過科學技術的方法攝製在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體－－人的身體是其主要的藝術表現工具，多數雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現人物情感的發展過程，一般不具有情節事件，而是透過高難度的技巧表演，表現出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發採選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。
三、舞蹈的起源－－舞蹈藝術是從哪裡來的?
據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種資訊和進行情感、思想的交流。以後由各種聲音發展成為語言和音調以後，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由於製造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。那麼，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪裡呢?
我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那裡學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，並不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對於人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想象而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。那麼，人又是如何創造了舞蹈呢?
有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。
也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"遊戲的衝動"，遊戲是自白的人性的表現。遊戲也是人類最終脫離動物界的標誌。這裡的的遊歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是透過這種假象的遊戲來獲得快樂和宣洩自己的情感。
還有學者認為，由於原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。
不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源於**活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。
我國有很多學者主張舞蹈起源於勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的佔有最大的比重。
我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、**、健身和戰鬥操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在衝動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
四、舞蹈有哪些種類?
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收穫及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感衝動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛鍊身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業或業餘舞蹈家，透過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為三類。
第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史程序中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑑和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收幷蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學臺本、舞臺燈光和佈景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中佔統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關係。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾衝突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。透過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物複雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞臺美術(服裝、佈景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
五、舞蹈欣賞
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同於一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾透過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯絡自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。以及一系列的想象、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。
人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣："如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。""只有音樂才能激起人的音樂感；對於不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是物件，……"所以，我們瞭解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關係、舞蹈形象構成的各種因素，及其產生的過程等，就非常必要了。在前面我們曾談過，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸於欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。舞蹈`
健康時尚:瞭解有氧舞蹈
1、有氧舞蹈
有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音樂有節奏地舞動的有氧運動，有氧舞蹈一方面能消耗較多熱量，一方面能把許多舞蹈動作健美操化，透過有氧健美操的鍛鍊形式，反覆或進行組合練習。有氧舞蹈動作不象健美操動作比較操化，有氧舞蹈有許多風格，其音樂與舞蹈的結合緊密，鍛鍊時能達到愉悅身心，同時人的創造、想象、表現和藝術修養等綜合能力都能達到提高。
2、比較流行的有氧舞蹈種類
有氧舞蹈根據動作、音樂的不同特點分：aerobicdance，hip－hop，funk，salsa等許多風格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中國又出現了扇子舞等許多風格。跳有氧舞蹈並不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年齡編舞，有較大的自由性。
3、有氧舞蹈－拉丁風格
最早的有氧舞蹈都帶有拉丁舞風格的有氧舞蹈，如爵士舞風格的有氧舞蹈jazzaerobics；以後又出現了薩爾薩有氧舞salsaaerobics，這也是一種比較快的拉丁舞風格的有氧舞蹈，吸取了許多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的風格。這些有氧舞蹈的特點就是髖部動作很多，動作優美。
4、方克、街舞風格的有氧舞蹈
方克（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈與funk、hiphop音樂有很大的關係，這些音樂都比較歡快，使人都有一種躍躍欲跳的感覺。funk、hiphop是帶有自由舞和黑人舞風格的有氧舞蹈。動作放鬆、自由多變，它能夠提高鍛鍊者的協調性、達到健身的目的。跳funk、hiphop後使人精神非常愉快。所以這種有氧舞很受青年的歡迎。
5、有氧舞蹈的課程特點
（1）暖身伸展運動（05－10分鐘）
（2）有氧舞蹈內容（20－40分鐘）：jazz、salsa、funk、hiphop內容。
（3）專門舞蹈練習（05－10分鐘）：腹、臀、臂、腰、髖、腿的力量或其它
（4）放鬆和伸展運動（5－10分鐘）
課程可根據學生的情況可以開學習課程，創編課程，表演課程等
6、有氧舞蹈的受傷情況
根據調查有氧舞蹈最容易受傷的部位：依次為脛骨、腳、背、膝、踝，
●產生有氧舞蹈的受傷的主要原因是什麼？
產生有氧舞蹈的受傷的主要原因是運動過度，腳扭傷。韌帶拉傷等。
●產生有氧舞蹈的受傷的內外因是什麼？
外因：服裝鞋的問題、準備活動、放鬆、伸展不充分、動作有問題、教練教法不好等
內因：自己的舞蹈技術掌握不夠，調整不夠，腿太緊，髖部沒力，急於求成。
●預防有氧舞蹈的受傷的主要方法是什麼？
針對外因可以：穿適合運動的服裝和鞋、準備活動、放鬆、伸展要充分、跟好的教練等。
針對內因可以：選擇自己適合的課程、不急於求成，同時要注意自己身體基本素質的提高。
編輯詞條
開放分類：
舞蹈、藝術、文藝
參考資料：http://baike.baidu.com/view/15725.htm
芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。芭蕾這個詞本是法語ballet的音譯，意為跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了芭蕾這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學臺本、舞臺燈光和佈景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中佔統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關係。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾衝突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。透過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物複雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞臺美術(服裝、佈景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
我的舞蹈種類歸類：
舞蹈種類之繁多我想沒有人可以完全說清楚。各個舞蹈流派也有不同的見解。我是個業餘舞蹈愛好者，就以我自己的觀點給你介紹一下我所喜愛的三大種類舞蹈吧。
中國民族舞蹈類：育呼爾舞，新疆舞，朝鮮舞，蒙古舞，彝族《跳月歌》.....你說的《孔雀舞》就是民族舞蹈中傣族舞蹈的一種。
國外民族舞蹈類：肚皮舞，草裙舞，西班牙鬥牛舞，佛倫明哥，印度舞.....
很多時下流行的舞蹈也是從民族舞蹈中演變過來的，暫不歸民族類，也不一一列舉了！
韻律舞蹈類：像爵士舞，芭雷舞，就屬於典型的韻律舞蹈。我個人很喜歡爵士舞，下面會給你詳細介紹。
有氧舞蹈（體操）類：
這類舞蹈包含甚廣，不少舞蹈都可以歸屬這一類。有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音樂有節奏地舞動的有氧運動，有氧舞蹈一方面能消耗較多熱量，一方面能把許多舞蹈動作健美操化，透過有氧健美操的鍛鍊形式，反覆或進行組合練習。有氧舞蹈動作不象健美操動作比較操化，有氧舞蹈有許多風格，其音樂與舞蹈的結合緊密，鍛鍊時能達到愉悅身心，同時人的創造、想象、表現和藝術修養等綜合能力都能達到提高。
2、比較流行的有氧舞蹈種類
有氧舞蹈根據動作、音樂的不同特點分：aerobicdance，hip－hop，funk，salsa等許多風格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中國又出現了扇子舞等許多風格。跳有氧舞蹈並不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年齡編舞，有較大的自由性。
3、有氧舞蹈－拉丁風格
最早的有氧舞蹈都帶有拉丁舞風格的有氧舞蹈，如爵士舞風格的有氧舞蹈jazzaerobics；以後又出現了薩爾薩有氧舞salsaaerobics，這也是一種比較快的拉丁舞風格的有氧舞蹈，吸取了許多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的風格。這些有氧舞蹈的特點就是髖部動作很多，動作優美。
4、方克、街舞風格的有氧舞蹈
方克（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈與funk、hiphop音樂有很大的關係，這些音樂都比較歡快，使人都有一種躍躍欲跳的感覺。funk、hiphop是帶有自由舞和黑人舞風格的有氧舞蹈。動作放鬆、自由多變，它能夠提高鍛鍊者的協調性、達到健身的目的。跳funk、hiphop後使人精神非常愉快。所以這種有氧舞很受青年的歡迎。
另外還可以以現代舞，古典舞，流行舞來分種類，就不詳細說了。我把我比較喜歡的三類時先最流行的舞蹈給你詳細說一下吧！
第一種舞蹈種類：國標拉丁舞
國際標準舞分為摩登舞與拉丁舞兩種，共有十科。
拉丁舞分為五項舞：1.恰恰恰、2.倫巴、3.森巴、4.捷舞、5.鬥牛舞。
除了鬥牛舞源自於歐洲的西班牙、捷舞源自美國外，其他三種皆源自於拉丁美洲，但是此五種舞科皆充滿拉丁民族的熱情與活力，因此就統稱拉丁舞。拉丁舞充滿活力洋溢與熱情奔放。
摩登舞又可以稱之為標準舞，分為五種舞科華爾滋、探戈、維也納華爾滋、狐步、快步。摩登舞為閉式舞姿，兩個人的肢體接觸非常的靠近，雙手不會分開。舞蹈方面則由男生領導的方面居多。
國標有十個舞種，現代舞五個為華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步舞和快步舞，拉丁舞五個為倫巴、恰恰恰、桑巴、鬥牛舞和牛仔舞。
交誼舞也稱舞廳舞，它作為國標舞的簡化，要求不是很嚴格，適合在大眾中開展。包括慢三、快三、慢四、快四、探戈、倫巴、恰恰等。
另外莎莎拉美舞蹈種類：包含了國標拉丁舞和拉美民間舞
拉美民間舞包含的種類：
1.莎莎舞（Salsa）：Salsa的詞意是一種食物調料醬，西班語發音為“薩爾薩”，故又稱薩爾薩舞。它起源於古巴，是當今歐美非常流行的社交舞蹈之一。在紐約和福羅瑞達兩地區的拉丁社群得到發展，逐漸被分為很多種風格，不同國家，不同地域的莎莎舞都有所不同,但其基本步伐雷同，有美國紐約的莎莎舞(NewYorkSalsa),哥倫比亞的莎莎舞(ColumbiaSalsa),美國洛山基的莎莎舞(L.A.Salsa)和古巴的莎莎舞蹈(CubaSalsa)等。舞蹈音樂是建立在曼波舞蹈的基礎上，延用了Son樂的結構，每一音樂節拍為6至8拍。動作要領突出腰胯的“8”字形擺動，讓眾多時尚男女為之著迷。
2.莎莎圓圈舞（RuedadeCasino）：Rueda在西班牙語的詞意是“車輪”的意思，它形象的表現了這種舞蹈的形式。Rueda以莎莎舞為基礎，結合法國宮廷舞的形式，男女2人1組、圍成圓圈舞蹈，“發令者”喊出動作名稱，其他舞者跟著做出相同動作。它主張群體社交，不固定舞伴，發揚團隊意識，是一種娛樂性和表演性極強的社交舞蹈。
3.美瑞格舞(Merengue)：Merengue的詞意是“蛋白酥”，就是小甜餅。這可能就是舞最早出現在多明尼加共和國，從十九世紀中葉便風行於多明尼加、加勒比海及中南美洲各國，但直到90年代才開啟美國之門，由於它的節奏明快，舞步簡單，逐漸成為最受歡迎的拉丁舞蹈型別之一。在加勒比海美麗島國多明尼加共和國那裡，Merengue流行於大街小巷，當地的男男女女們每個人都會這種舞蹈。兩拍強烈的節奏，讓聽到的人充滿了歡快的心情；簡單易學的舞步，讓完全不會舞蹈的你也能跟著扭動。
4.恰恰舞(ChaCha)：恰恰舞源於曼波舞(Mambo)的音樂結構，2拍的曼波舞音樂中間加入切分音，就逐漸演變成了今天我們熟知的恰恰舞。恰恰舞由3個快拍和兩個慢拍為1小節，有On1和On2之分，這也是恰恰舞與恰恰恰舞的區別。可以說恰恰舞源於古巴，但卻發展於美國，1954年至今它以“俏皮”與“活潑”的舞風，流行於美國的大小社交舞會之中。
5.倫巴舞(Rumba)：倫巴是西印度群島的一種音樂，後發展為一種非宗教性的農民舞蹈。倫巴舞在古巴有100多年的歷史，音樂節奏以1、2拍和3、4、5拍為小節的結構，與莎莎的音樂節奏正好相反。舞蹈動作以臀部誇張的擺為主，表現男子進攻，女子防守，同時也有描寫生活的勞動動作，如擦鞋、釘馬掌和爬繩索等。引人入勝的音樂結構與身體表現元素，在眾多舞蹈編排中所採用，從而影響了很多的拉美民間舞蹈的發展。
6.巴恰達(Bachata)：Bachata在海地和委內瑞拉等地區有眾多的愛好者，舞蹈動作既簡單易學又十分浪漫，音樂以4分之4拍為節奏，在3拍與4拍之間進行拆分，以跨部的3拍擺動為表現形式。總的來說Salsa動作過於激烈，而Bachata相對和緩，是特別適合情侶之間用來表達愛意的社交舞蹈之一。
7.空比亞(Cumbia)：Cumbia源於哥倫比亞的SanBasilio，是哥倫比亞的一種民族舞，在委內瑞拉和祕魯等加勒比海地區進行發展，同時受到非洲和西班牙文化的影響。舞蹈形式以跨部的轉動為主，很多的舞蹈動作源於非洲舞蹈的本土元素。在殖民時期，每當傍晚時節，非洲奴隸和本地人聚集在海灘邊跳舞，這種社會化的生活方式逐漸被沿襲了下來，成為發展Cumbia的重要因素。至今很多拉美音樂中都加入了Cumbia的音樂，舞蹈者隨著Cumbia的音樂自由的搖擺。
8.曼波舞(Mambo)：Mambo源於非洲舞蹈，後流傳於加勒比海地區，在古巴進行發展後大放異彩。當時的舞蹈形式已經開始多樣性，在音樂的4分之4拍中的2拍與4拍進行停頓或者加強。由於Mambo被限制在以單人舞主的集體表演為主，所以Mambo沒有長期的流行下來，二十世紀五十年代，Mambo流行於美國百老匯表演場，後來經過拆音節發展出了恰恰和恰恰恰，後在美國進行了發展最後流行於眾多的舞會之中。
9.倫巴達(Lambada)：它的旋律源於南美亞馬遜地區，後來傳於了巴西東部的巴伊阿省，經過時間的推移開始在民間流行起來，後來發展為舞蹈形式，在1989年傳入中國，至今當人們聽到它的音樂，仍會感覺熟識。
我個人非常喜歡拉丁煽情的舞風，極盡**和挑逗，一般女孩子學拉丁都會給自己加不少分，拉丁的舞蹈元素非常適合女生，尤其是對於大腿的線條，臀部的豐滿都很有幫助，我小時候腿不太直，跳了幾年拉丁後完全沒有問題了，拉丁舞是男女兩個人跳的舞蹈！女孩子對拉丁的迷戀多是因為其它舞蹈大多隻動四肢，而拉丁的著眼點是扭動腰、胯、腹、女性的魅力都在這裡，所以跳這種熱舞不僅能讓人精神鬆弛，還能使女人味道得到張揚，平凡的女人會在扭動之間變得性感。如果女生選擇學舞，拉丁是個不錯的選擇。
第二種舞蹈種類：爵士舞
1.NewJazz時尚新爵士（也稱為新潮爵士）
時尚新爵士為現今流行的新爵士舞蹈，它的特色是身體的延展。NEWJAZZ的每個動作都有固定的角度跟擺的方式，新的爵士舞蹈把老一代的爵士舞步和以後各時代風靡一時的新舞步摻雜一起，吸收了芭蕾舞蹈、現代舞蹈、舞蹈表演、社交舞蹈、黑人舞蹈和印度民間舞蹈等元素。具有很大的包容性和很強的可塑性，可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，時尚，動感十足，節奏鮮明，表現力強。
2.SexyJazz時尚性感爵士
時尚性感爵士展示自己性感嫵媚的一面，內容為性感流行舞的動感活力加上爵士的表現和張力。舉手投足間魅力十足！時尚，性感，勁爆，表現力和節奏性強。
3.MTVJazz
明星們的Jazz風格，主要常見於MTV，如布蘭妮(i‘maslave4u)，李孝利(anyclub),蔡依林（舞娘、72變）歐美日韓港臺巨星勁爆MTV原版舞蹈動作都是來自Jazz。爵士風格的舞蹈，流行舞元素豐富，時尚，火辣，表現力和節奏性強。展示自我，MTVJazz非常具有個人風格。
4.OldJazz百老匯爵士
百老匯爵士是增加自己魅力的不二選擇，藝術感很強，主要鍛鍊個人的表現力，著重一種感覺，一種姿態。舉手一投足都會更加協調，進退之間盡顯時尚嫵媚。節奏鮮明活潑,表現力和韻律感強。
5.ReggaeDance雷鬼時尚熱舞
性感的ClubDance，ClubDance的前身ReggaeDance融入了更多的元素，更是結合了爵士穿透力的優點。時尚，火辣，風格鮮明，表現力和韻律感強。Reggae（俗稱雷鬼）本是一種風格獨特的牙買加音樂，但它起源於NewOrleans的R&B，Reggae的直接根源是Ska，這是一種起源於住在美國的牙買加人的一種極富韻律的音樂。其依靠的是吉他輕快的演奏及切分的節奏，人們可以跟著音樂懶洋洋地跳著舞蹈，這種隨意的舞蹈被稱為“raggaeddance”，這也就是Reggae一詞的由來。火辣雷鬼較注重音樂中鼓和人聲的部份，Reggea和Funk一樣有明顯的節奏和固定的旋律線。只是現代的Reggea混血了一些R&B和Hip－Hop的曲風，聽Reggra有跳倫巴一樣的起伏感，不過還是可以從四四拍的輕重節拍(二四拍)中明顯地體現Reggea熱情及輕快的感覺.是時下最時尚的一種舞蹈，也是我這半年最常跳的舞蹈之一。
6.HipHopJazz街舞爵士
不少爵士舞蹈愛好者喜歡多種元素的爵士舞蹈，Hiphopjazz是有hiphop律動在裡頭的爵士舞，由於hiphop不斷更新，所以許多hiphopjazz的動作也有了很大的改變，比如現在會有許多reggae，funky等元素加入其中，所以喜歡多種元素的舞蹈的舞者都會學HipHopJazz。
7.StreetJazz街頭時尚爵士
隨意的舞動，展示內在的個性，StreetJazz綜合了各種現代舞的優勢，加進了最新流行的時尚舞蹈元素，著重人的表現力和節奏感，非常有吸引力！
8.PowerJazz動感爵士
喜歡擺pose，PowerJazz是以力量和延展為基礎的一種爵士舞，pose點比較多，有芭蕾的基礎在裡面，每個動作都有固定的角度跟擺的方式，當在作手的動作時會有無限延伸的感覺，這種感覺就像是有人正在拉你的手一樣，感覺非常有震撼力，喜歡power的會喜歡這重舞蹈。
9.ClassicalJazz經典爵士
提高個人素質，氣質、舞蹈技巧的經典爵士更具表現力。融和現代舞蹈的元素，藝術感很強，個人的表現力，更著重一種感覺，一種姿態。經典爵士舞，一舉手一投足都會更加協調，進退之間盡顯時尚嫵媚。時尚，自由隨興的即興風格，表現力和韻律感強。
11.爵士芭蕾(BALLETJAZZ):就是融合芭蕾舞。但是這種爵士，並不是由爵士樂來的,而是因舞蹈潮流而結合在一起。因爵士舞本身較芭蕾有爆發性，像是pose的定格，跳躍，踢腿等，是芭蕾所沒有的。
11.拉丁爵士(LATINJAZZ):其實這個流派是分的很不明顯的，但是拉丁爵士，一開始是跟國際標準舞有關，像是森巴什麼的。不管男生女生，跳起來都有一種熱情奔放，充滿**的感覺。
12.AfricanJazz........結合非洲部落狂放的能量與爵士舞的俐落，可以盡情揮灑活力。
13.LyricalJazz........配合抒情歌曲，以優雅柔美的肢體動作表達情感。
其他還有acidjazz，是和爵士樂裡面的該曲風有關；streetjazz則也是和街舞融合的一例。早期跳jazz風比較盛，現在跳hiphop的人比較多，所以jazz要求新求變，最快的路就是像新潮流學習。要說hiphopjazz和streetjazz有什麼不同可能有點難，但總之就是時代的產物。
爵士一詞本來是舞蹈音樂，在音樂用語的“Jazz”是在一九零零年以後才被使用，在那以前似乎叫做“Jass”，隨著一八八零年爵士樂的誕生，配合而生才有爵士舞一詞；又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，才會有喧鬧，狂躁、活潑之意的解釋。爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指、擺首頓足、時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為甚麼它的表現一點都不虛飾，舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須侷限於一種形式與遵守固有的姿態，但和計程車高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放鬆、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。
如果你有在酒吧看到過領舞者眩目的舞技，那就是爵士舞了，爵士舞可以對舞蹈動作收放自如。性感、前衛、時尚，尤其適合喜歡到酒吧飈舞的女生，也是我最喜歡的舞蹈之一。
第三種舞蹈型別：Hip－Hop嘻哈舞
Hip－Hop是當今時下年輕人最愛的街舞。
第一、Popping機械舞
第二、LOCKING鎖舞
第三、BREAKING霹靂舞
第四、W**EING電流舞
第五、R**E銳舞
第六、House浩舞
以上為時下流行街舞Hip－Hop，事實上，街頭舞蹈除了細分為六大種類之外，他還有兩種形式：NEWSCHOOLDANCE以及OLDSCHOOLDANCE。好像很多很繁雜，我就介紹比較常見的。
POPDANCE機械舞的精髓：
它起源於機械動作及形態。記得在(1969年前後)流行天王麥克傑克遜，在全美電視臺與機器人同步舞蹈之後就流行至今，了不起吧!!重點是頓點，將力量一次釋放出來。不是機器人，機械舞的頓點沒那麼重，而是滑過驟停就好。機械舞要有相當的isolation（除了動的地方其他的地方都不能動）。但poping不用，最好全身都在震(看情況而定)。利用popping將沒個節拍點卡住，最好是能配合音樂卡得剛剛好，如何"卡"？.....簡單說起來就是肌肉瞬間收緊，相對地，不卡拍的時候肌肉放到最松，但不是無力的亂接甩。
LOCKUNGDANCE鎖舞
據瞭解這是由古代山頂洞的黑人，看見山頂洞中國人耍雙截棍的樣子所發展出來的街頭舞蹈，兩隻手甩來甩去真像雙截棍!在此佩服黑人獨特的創意所謂天生舞蹈音樂民族。大部份是手的動作。有很多種style，並沒有對錯之分。變形以後可以加一大堆東西進去。分成Twist&Lock兩部份。(用說的的說不清楚)總之，Lock的部份和poping有點像，而twist有點難練，要做的好看不容易。這真的很難用文字解釋的，簡單說起來Locking最注重point的感覺，雖然這是每一種舞蹈的先決條件，但是在Locker看來，point的姿勢、方向、角度，甚至氣勢，都必須被嚴格要求否則不算Locking，常常看到有些人自以為Locking做得好，還教別人四不像的Locking動作，實在令讓人憂心看不下去。我也學很長時間了，個人感覺學起來容易受傷，不太適合女生，不過加如爵士元素還不錯，看個人愛好吧。
BREAKINGDANCE霹靂舞
它結合了中國功夫—是非常了不起的舞蹈了，在許多的BREAKING舞蹈動作裡面加入了中國功夫，動作翻、撲、滾、摔...什麼怪花招都有，一般人沒練過的話是很難學會的（天才例外）。有－－排腿、前後側空/手翻、跳轉、蛙轉、風車、直升機、霹靂摔、鞍馬、頭轉…以及各式組合。以旋轉為主，翻身為輔。但絕對不是耍猴戲…有相當的危險性在。我只會幾個動作，沒什麼興趣學，跳拉丁腿的保護很重要，不想學這麼容易受傷的舞，女孩子身上留了疤就不好看了！（呵呵...純屬個人觀點！）
W**EDANCE電流舞
它有許多像傳電導電的舞蹈動作及觀念，wave要可以傳到身體的每一部份才算練成。只要融會貫通便能駕輕就熟，有點難又不會太難!
R**E銳舞
現今代替hiphop的後起之秀。一直扭就對了，因為他根本沒有固定的節拍，通常是光鮮亮麗的，身材纖細的人在跳(沒看過胖哥跳過)。rave的女性都是很有自信的辣妹，其實倒有些醉翁之意不在酒的playboy混在其中(BrainfullofSEXallnight！)何謂NEWSCHOOL及OLDSCHOOL呢？說說美國東岸紐約－－－－發源NEWSTYLE的NEWSCHOOLDANCE，因為他們把我以上所說四種街舞元素融合在一起，然後加以改裝變形，那麼就是美麗的NEWSCHOOLDANCE。再說西岸洛城—比較風行OLDSCHOOLDANCE，也就是說它們宗於原味，不把街舞變形變態，加強各有的風格，可以發現那邊的舞者，都會把自己所專長的街舞專案跳的很神奇，可說是出神入化，但並不是指每個人。這種舞蹈我喜歡在很親密的朋友聚會上跳，比如KTV，會讓氣氛HI到極點（還可以加上**動作），我男朋友非常喜歡看我跳。
TAP踢踏舞
穿上特製附有鐵片的鞋子，利用鐵片敲擊木板地面的聲音做出各種節奏及動作。目前在臺灣有越來越多喜愛踢踏舞的人加入學習踢踏舞的行列，也屬於街頭舞蹈一種，但是不歸在Hip－Hop類。
以上是我所知道了解的了，希望能讓你滿意，至於民族類的舞蹈（如你說的孔雀舞），我不是很瞭解，看的不多，也很少學。個人愛好不是很喜歡，如果你是想學某種舞蹈的話，我建議你學拉丁的“恰恰”，爵士舞“NewJazz”或“sexJazz"，如果你很喜歡街舞，可以選擇學LOCKUNG或者R**E，從中一定會讓你收穫很多！跳舞的女孩子美麗，自信，學舞蹈是個不錯的選擇。以上是我的舞蹈種類資料，希望對你有用。