而日本就不用說了，坂本龍一，久石讓都是蜚聲國際的大音樂家，日本作曲旋律動聽程度不僅僅是全亞洲最好的，甚至可以說是全世界最好之一，以至於好萊塢配樂師每個人都學習過日本作曲的風格。
韓國是近年來流行音樂復興，開始融合了日本與歐美的風格，湧現了一大批優秀的音樂人，所以韓國電影人，一看中國內地電影只看畫面，根本懶得聽配樂。
可《瘋狂的石頭》裡的配樂卻極有意思，他似乎融合了世界上各種不同的風格，恰如其分的鑲嵌在故事中，這讓韓國影視人都覺得李小樂無比的牛逼。
當然，大部分人還是抱著“你看吧，還是在韓國上比大學學的，要不你們中國怎麼能培養出這樣導演！？”的自豪心態。
當《非誠勿擾》在韓國濟州島開拍，來觀摩韓國同行們對於內地演員簡直一個人都不認識，別說孫麗了，就連葛尤他們都不知道是誰。
可他們都很仰慕在《英雄本色》裡大放異彩的張國容，現場一看，啊？張國容這麼大牌的明星都是演男二號的，誰演男一號啊。
於是都好奇的打聽葛尤是何許人也，再一看葛大爺的長相，大家都失望了，這麼難看的一光頭男啊？他都能演男一號，這內地是不是沒好男演員啊？怎麼找來這麼一個人啊。
當然有些資深的韓國電影人還是認了出來，心說這不是那個嘎納影帝嗎？可認出來的人也是少數，悶著不說，專心看錶演。
可只要稍微一觀察拍攝的過程，大家就驚訝的發現，這個主演可不一般的，演技收放自如，絕對的實力派，紛紛打聽他的來歷，才知道葛大爺拿過嘎納影帝，各個都是佩服萬分。
韓國人雖然傲，但是確十分崇信權威，嘎納影帝什麼級別？韓國銀行號稱四大影帝，宋康昊、崔岷植、安聖基、韓石圭都都是電影內神級一般的人物，曾經多次想要爭取過這個頭銜，全部都鎩羽而歸。
可想而知葛尤這位嘎納影帝突然出現，讓韓國同行們多麼激動萬分。
特別是在拍攝一幕，葛尤與孫麗酒館喝酒的戲時，葛尤那場精彩至極的獨角戲，讓所有人聽不懂中的韓國導演都看得如痴如醉。
葛尤在她面前說著自己的故事，他為什麼不喝酒，他年輕的時候怎麼害死了一位叫小白的女孩，然後痛哭失聲。
這是一段相當長的獨白，情緒要求要非常連貫，從一開始的，滑稽，到平靜，慢慢疊加情緒，到悲痛，然後到荒誕……這一連串的表演，都是一氣呵成，那種細膩的表情控制，語調，還有那充沛的情緒，讓所有人都屏息欣賞著。
“停!大家先休息一下吧。”
等到葛尤演完，李小樂喊出那聲停的時候，大家都還沉浸在那個悲傷的故事當中，苦著臉無法自拔，看著廣播局的幾個導演拿著翻譯好的臺詞本，眼淚都在眼眶裡打著轉了……
李小樂低頭，在鏡頭裡重新看了遍剛才拍的那場戲，在旁邊等戲的張國容，卻發現李小樂皺著眉頭很是不滿意的樣子，一陣愕然：
“李導演，你難道覺得剛才不好嗎？我看這段拍了一上午，這次是最好了的。”
“恩，比我預想差的還很遠……”
在張國容看來相當完美，可李小樂卻還是覺得不夠。
李小樂可是看過原版，以前他就覺得這段是《非誠勿擾》中最關鍵的一幕，也就是從喜劇中昇華人物情感的最重要的一幕，這幕戲原版中葛尤表演的異常精彩，就跟今天看到的一樣的精彩，可給人的感覺確還是差了那麼一點點。
馮曉剛的馮氏喜劇中，最大的問題就在於葛尤經常演出讓人拍案叫絕的獨角戲，可就是沒人能與他配合。
要知道，所謂的對手戲，就是與對手戲演，是兩個人的表演，兩個人的情緒你來我往的交疊，不斷的上升，從而摩擦出火花，讓表演精彩。
而對手戲一般分為兩種，一種叫做“對戲”，最典型的就是《無間道》中，梁朝委與劉德樺在天台上的那臺。
兩人針鋒相對，各顯神通，圈內大家都把這種“對戲”也稱為“彪戲”，這種戲最容易出彩，大家也最喜歡。
而另外一種則叫“捧戲”，就類葛尤現在的這一場，主要是由他來表現，對方則只有很少的臺詞，突出葛尤這個人物，而“捧戲”拍得好難度就非常大了。
大部分普通觀眾都會認為，“捧戲”精彩之處在於，說出長串臺詞的主角絕妙發揮，而配戲的那人只是簡單配合而已
其實，內行人都知道，“捧戲”真正能精彩到何種程度，大部分是要靠著那配角的引導功力。
就像是籃球比賽中，有些人擅長助攻，有些人擅長得分，精彩空中接力，是一個助攻，另外一個上演爆扣。
大家通常只記得那個上演爆扣的人，卻忘記了助攻的人才是這個精彩進攻表演的發起者。
而在各大電影獎中，很多到影帝級別演員都是“捧戲”大師，最典型就是香港梁佳輝，吳孟答，每個與他們演過對手戲的人都能超水平發揮。
而葛尤剛才這一場就是典型的“捧戲”，看起來幾乎是秦奮的個人獨角戲，而梁笑笑只是露幾個細微表情，說幾句很短的話，可實際上，說話多的秦奮並不是主導，真正情緒的主導是梁笑笑。
這段中，葛尤每說一段臺詞，鏡頭都會轉到梁笑笑身上，通過樑笑笑的細微的表情與充滿敵意的語調，來把葛尤的情緒一步步的推升，直到爆發。
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sp;如果梁笑笑的情緒不夠，那麼葛尤是不可能自己主動提升情緒的，因為這樣觀眾會覺得感情爆發的不合理，很彆扭。
原版中這幕，給李小樂影響最深的就是“舒琪就差那麼一口氣”，讓這段沒有達到想象中的感情爆發，在電影院看的時候，舒淇口音導致臺詞甚至都聽不清，葛尤一直在試圖引導她，可她卻接不回來。
這當然不是說舒淇演技不好，而是舒淇根本不會演對手戲，她的型別只適合別人去配合她，而不是她配合別人。
舒淇擅長得分，配合不了比她更擅長得分的葛尤，兩個人的步點就對不上了。
而孫麗則是非常能“捧戲”，可她的問題是她的角色內在情緒不夠，推不動葛尤。
這場戲也拍了幾遍了，該跟孫麗提的要點也提了，她很努力去嘗試，可依然揣摩不到梁笑笑的那冰冷陰暗的一面。
究竟她為什麼沒有演《甄嬛傳》時那種飽滿陰冷感情緒呢？李小樂思考著關鍵，看著蹲在角落裡揣摩臺詞的孫麗，琢磨了很久，終於想明白其中的問題了。
是了……自己忘記了孫麗現在才20歲，才剛剛出社會，她差的不是演技，而八年的演藝圈的閱歷。
她現在就像是一頭被圈養的小綿羊，心地太過清澈善良，這對於演某些角色來說是非常好的，但是如果是扮演梁笑笑這樣有閱歷的女性就顯得單薄了。
人心都是有兩面的，再善的人都有惡的一面，孫麗這樣的善良女孩習慣一直在壓抑自己的惡，導致了她表現中有一個空白地段，她要表現出梁笑笑的那股子陰冷負面的感覺，必須要把她的心底的防護層打破，勾出她的惡魔來……
這樣對她是不是太殘酷了些？這個念頭在李小樂心裡飄過，卻只是一閃既逝，現在保護了她又有什麼用呢？她總是要在生活中成長，體驗那些人性的醜惡，只是遲早的事情。
想到這裡，李小樂就已經下定了決心，開始思考該怎麼引發孫麗的負面情緒。
不遠處的河智苑看到李小樂露出凶惡的眼神望著孫麗，就知道他肯定又在動歪心思了，走過去坐到他身邊問道：
“喂，李小樂你在想什麼？”
“你覺得呢？”李小樂眯著眼睛，看著河智苑突然就有主意了。
“你這眼神我見過，上次就這麼看我，就設計我和沈銀荷互相賞巴掌了～”河智苑說道一半，就看到李小樂像是惡狼似的望著她，眼睛裡充滿陰謀詭計，嚇得往後退挪了些，指著他：“誒～李小樂，這次我可不是主角，你不能把我坑進去，我……我……”
“河會長，你先別誤會。”李小樂一把抓起河智苑的手，眯著眼睛道：“這次不為難你，就是讓你跟我演一齣戲。”
在河智苑耳邊小聲說出自己的計劃。
“這……是不太狠了點，我怕我演不好啊，必須這麼來嗎？”河智苑聽完睜目結舌地望著李小樂，心裡驚訝這小傢伙的詭計多端。
“必須來。”李小樂語氣篤定點了點頭，河智苑也沒辦法了，兩人大概對了一下計劃的細節，李小樂讓河智苑先去休息裡等著，順便跟劇組的人打招呼讓他們都暫時別進休息室。
然後李小樂又找到了張國容，希望他也幫自己演場戲：“哥哥，我要找你幫個忙，你5分鐘後找個藉口讓孫麗去休息室去一下……”
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