《蝴蝶效應》劇組一共簽約36名演員。
蘇葉，男主角，飾演者陳昆。
餘娜，女主角，飾演者周訊。
餘浩，餘娜哥哥，飾演者周章程，京城話劇團演員，因該角色要求身高不足一米六，被選中。
李傑，蘇葉好友，飾演者祖峰，原《獨自等待》劇組演員。
蘇葉母親，飾演者關之林，經不住王京花的勸說，以及萬小虎和王忠磊的親自登門，最終答應飾演。
蘇葉室友甲，飾演者張志鵬，北漂一員，因體型過胖被選中。
蘇葉父親，飾演者陳道名，客串。
醫生，飾演者胡軍，客串。
餘娜室友，飾演者趙微，客串。
餘娜餐廳同事，飾演者袁泳衣，客串。
蘇葉室友乙，飾演者陸逸，客串。
蘇葉約會物件，飾演者徐靜雷，客串。
電影院被打者，飾演者姜武，客串。
以上就是主要演員和客串的明星，也是開機儀式的邀請名單，其中陳道名、袁泳衣、姜武、陸逸因為檔期排不開，確定無緣開機儀式。
6月3號，京城凱樂門大酒店一樓大廳，《蝴蝶效應》的開機儀式盛大開啟。作為華誼兄弟本年度一部不小的投資，重視程度非常。王忠軍和王忠磊，以及王京花全部出席，同時還邀請了馮小崗、滕華弢等導演助陣。
在酒店包廂中，萬小虎正和王忠軍、馮小崗等人胡侃。
“小虎啊，你現在拍攝科幻片，得悠著點。國內的觀眾，對國產科幻片，接受能力不一定就到位了。”現在的馮小崗還年輕，也沒有出現後來的白癜風，導致面板嚇人。對於萬小虎，和很氣的說。
萬小虎虛心點頭：“馮老師說的對，國產科幻的確不是好的切入點。不過，我還年輕，就是想闖一闖，看看能不能把科幻這個骨頭給啃下來。現在又有王總助陣，信心還是很充足的。”
王忠軍笑說：“聽忠磊說《蝴蝶效應》是科幻片，我當初也不想投資，不過，見到劇本之後，感覺有拍攝的衝動。小虎雖然年輕，甚至還沒畢業，從《獨自等待》中能看到他的導演功力，有不足，但基礎很嫻熟。”
滕華弢忽然問萬小虎：“你怎麼不拍喜劇片了？我看了《獨自等待》，不管是劇情還是風格，都很適合新手駕馭，怎麼就突然轉變風格了。我最近也在籌備專案，準備從電視劇上轉到電影上，也開一部喜劇片。”
“弢哥也打算拍電影了？”萬小虎沒有再回答，為什麼拍科幻片。他拍《蝴蝶效應》畢竟有很多個人因素，不能對外人說。第一，電影很貼合他現在的處境，都是回到過去，改變命運，第二，現在不拍《蝴蝶效應》，就被別人拍了去，白白喪失機會。
老是找藉口，真的有點煩了。
不過，對於滕華弢這個人，他還是很想處一處的，因為他們都是北電走出來的導演。滕華弢從拍電視劇開始，漸漸轉向電影，一部《蝸居》紅透半邊天，後來的《失戀33天》更是鑄造了票房黑馬。
在電視劇型別上，滕華弢的功力很厚，萬小虎腦子裡裝了很多火熱電視劇，未來不是沒有合作的機會。
“恩，有這個計劃，現在還沒有決定下來。導演了這麼多年電視劇，現在是越來越膽小了。沒有做好萬全準備，不敢立刻就拍電影，怕搞砸了有陰影。”
馮小崗說：“穩重點是對的。導演要到三十歲之後才能顯露才華，五十歲之後才能拍出好電影。像小虎這麼年輕，就拍出好電影的，不多。”
“很想說馮老師這麼誇我，我不敢當。不過，今天是《蝴蝶效應》的開機儀式，小虎在這裡就託馮老師的吉言，希望能把《蝴蝶效應》拍好。”得到馮小崗的讚賞，萬小虎多少有點得意。
馮小崗是五代導演，雖然目前還達不到未來的成就，卻因為年年拍出在賀歲檔賣座的電影，在觀眾中影響力巨大。不過，作為第五代導演的優秀人物，馮小崗卻與這個時期的導演有一些格格不入，更關注小市民的生活。
中國的導演分代並不是一個嚴密的學術概念，而只是一種約定成俗的說法。
第一代導演是20年代的拓荒者，如張石川、鄭正秋、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等。他們用舞臺化、社教化的默片（無聲電影），為中國電影做了奠基。作為開創者，這一時期的電影，難免良莠不齊。
第二代導演是指三、四十年代活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。他們是第一代導演的學生。由他們開始，中國電影就思想內容而言，開始真正從單純的娛樂“玩耍”中解放出來，開始比較深入地反映社會生活，從娛樂中發揮社會功能。
第三代導演指五、六十年代活躍於影壇的導演，如成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等。他們是新中國建國後走上影壇的藝術家，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾衝突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。
《小兵張嘎》、《閃閃的紅星》、《駱駝祥子》都是誕生在這一時期的導演手中。
從第四代導演開始，導演已經不再是野路子，而是以京城電影學院的畢業生為主體，以及各大電影製片廠培養出來。第四代導演大多為60年代從北電、上戲畢業的學生，走理論結合實際的路線。
他們提出中國電影“丟掉戲劇的柺杖”，打破戲劇式結構，提倡紀實性，追求質樸自然的風格和開放式結構，注重主題與人物的意義性和從生活中、從凡人小事中去開掘社會與人生的哲理。
因為經歷過那個大時代的變革，往往都是到了不惑之年（四十多歲）才開始發揮才華，本身經歷過時代的束縛，又打破時代的束縛，視野因而變得開闊，孜孜不倦的吸收新技術，探索更深層次的藝術。
因為這一時期還是國有制經濟為主，他們往往更注重電影的藝術性，而脫離了商業性。在經濟變軌，市場制經濟主導，商業電影興盛之後，漸漸沒落。
有代表性的人物是吳貽弓、吳天明、張暖忻、黃健中、滕文驥。
從這裡就可以看出來，能分代的導演，都有一定的共性。第一代導演是電影的啟蒙，第二代導演是電影的解放，第三代導演是探索與矛盾，第四代導演則是藝術的追逐。
而到了第五代導演，漸漸定型的他們，也有了一定的共性，他們的作品特點是主觀性、象徵性、寓意性十分強烈。
不過，畢竟是目前正在活躍的導演們，具體的劃分，還是很紊亂。往小了說，第五代導演特指北電78級導演班畢業的一批導演，如陳凱哥、張一謀、吳子牛、田壯壯、何群等。往大了說，整個78級，以及78級前後各系走出來的，或者其它學院畢業或者自學的同一期導演，都是第五代。
馮小崗，就是往大了說的第五代導演，畢竟他不是北電畢業生，也不具備五代導演的共性。拍電影部部都票房不錯，但也經常被罵沒有藝術修養，媚俗於觀眾，屬於導演界比較非主流的一類。
後來馮小崗自稱自己“根本劃不上第幾代”。
但是萬小虎卻知道，未來，馮小崗成為內地第一個在好萊塢按了手印的導演！
值得欽佩！
就這樣侃大山了一陣，沒多久司儀走進包廂，示意眾人該出去接受記者的採訪了。
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（寫華語娛樂，就避不開一些寫一些導演，這一章有一半屬於資料性的介紹，不知道大家覺得水不水，歡迎大家在書評區留言。如果大家都覺得水，以後就不做介紹了。另外，新人新書，拜求推薦收藏支援！）