0139新的節奏
巴里的心裡有些沒底，歐陽諾拍出這部劇集並未出乎他的意料，只用幾個月的拍出也並非不可想象。dn穩定)就像《最終幻想》一樣，歐陽諾也可以用資金堆出來一部作品，不管它有多麼粗製濫造，不管演員又多麼默默無聞。
可怕的是，hbo接受了《銀英傳》，而且是在週四的黃金檔。
沒有任何多餘的開場白與對話，場面在星際戰爭中展開，在人們還未搞清楚這部劇名字的時候，就已被其畫面所震撼。
巴里梅耶並未被震撼的太厲害，他已經目睹過magi的實力，既然歐陽諾可以做出幾十秒的場面，一樣也可以做出幾分鐘的場面。
巴里端起咖啡輕輕地喝了一口，心中安慰著——並沒有好怕的，總不能幾十集全是打仗吧，第一個倒黴演員出現的時候，歐陽諾用技術支撐的作品就會轟然破碎，哪個美國人願意看一堆不認識的黑頭髮的傢伙主演的片子呢？
巴里的咖啡杯掉在了地毯上。
他從未見過如此完美的演員。
黃金獅子萊因哈特風塵僕僕，擁有壓倒一切的氣勢。
當然，巴里從不被諸如氣勢的所迷惑，他只看本質。
這個演員絕對是一個純粹的歐洲人，擁有藍得發亮的瞳孔，金得耀眼的長髮。
最關鍵的是，他有種可怕的氣場。
有些角色，必須要有氣場十足的演員才能搞定。
比如《史密斯夫婦》，這對夫婦必須酷到讓人髮指。除了安吉麗娜和布拉德皮特這種世界級大腕，沒有幾個人能飾演出這種氣場。
說的誇張一些，這種氣場甚至可以稱之為力場。
擁有這種力場的人還包括約翰尼德普、馬龍白蘭度一類的妖孽。
這種氣場一半是天生的，一半是培養的，靠豐富的經驗以及自傲才能烘托出的氣場。
而眼前的萊因哈特擁有這種氣場。
飾演他的不是萊昂納多或者奧蘭多。
是一個巴里從未聽說過，從未見過的傢伙，儘管他瘋狂地在記憶中找尋，卻沒有任何印象。
這只是個開始。
更多的妖孽出現了。
在看到30分鐘的時候，巴里已經意識到了——這種可怕的完美，不是出自人手，只有機器才能做到。
完美到極致，就會有一種缺憾，巴里很快地捕捉到了這一絲缺憾——沒有缺點，沒有人味。
但這並不影響《銀英傳》的收視魔力，或者至少不會在現在影響。
第一集萊因哈特的王旗下》結束，所有觀眾都沒有換臺，他們渴望看演員表。
最驚奇的事情出現了，片中沒有一位演員，在製作表裡只有配音演員的名字，最後的最後，畫面在一隻簡約的螞蟻卡通造型上定格——avie。
巴里長嘆了一口氣，正如歐陽諾所說，他可以做到這一切，只是麻煩了一點兒罷了。
如果當時華納與am合作，或許現在《銀英傳》可怕的24的收視率會出現在華納旗下的視網，而不是hbo。
沒有後悔，無法補救。
巴里默默地擦著地毯，有些就像地毯上的咖啡汙漬一樣，無法抹去。
秋葉月拿著一打公文，扔到了歐陽諾面前。
“5大電視網的出價。”秋葉月坐在歐陽諾對面嘆道，“這招真漂亮，先在海外開花，讓這幫傢伙上鉤。”
“根本就沒花招，只是那邊賺的錢多罷了。”歐陽諾笑著答道，“第一集的收視率就達到全美24，那可是超過2000萬的美國佬，按照合同，hbo會支付400萬美元每集的費用，這比從曰本鐵公雞身上拔毛要輕鬆得多。”
“這次他們也下血本了。”秋葉月翻著材料感嘆道，“這恐怕是歷史上最昂貴的電視劇了，我從未見到過這樣的開價。出錢最高的依然是tbs，他們願意每集出2500萬日元。”
“預料之中。”歐陽諾沒有看材料，只靠在椅背上，“誰能拿到《銀英傳》，就會在未來很長的一段收視的制高點，這不是一個簡單的電視劇，是打破歷史天枰的稻草。”
“說的不，我建議將價格提高到3500萬，看看他們的態度。”秋葉月點頭道，“雖然這已經遠遠超過了時段廣告的最高收益，但這部劇的潛在價值根本就不是幾分鐘的廣告收益能比擬的。”
“3500萬日元？不過是40多萬美元罷了，依然只是hbo的0。”歐陽諾轉頭望向窗外，這個壓抑的景色他已經看膩了。(請記住da
“看來你要開始下一步計劃了。”秋葉月站起身向外走去，“我馬上去拿電視臺的資料。”
2002年10月15日，am以160億日元的價格火速收購bs電視臺，更名為atv宣佈退出nnn電視網，**經營。
《銀英傳》之後，就連媒體也不敢質疑歐陽諾了。它們沒有再次用偏激或者立場明朗的措辭。
它們打臉已經打的夠多了，多數報道都以“他還能繼續奇蹟嗎？讓我們拭目以待。”之類的開放性語言為結束語。
10月23日，《銀英傳》在atv曰本首播，此時的atv的收視群僅有曰本中部的，可憐的一千多萬觀眾。
然而就是這幾千萬觀眾，創造了歷史上最令人髮指的收視率。
67。
這個資料恐怕只有幾十年前，大家沒有選擇的時候，看到《鐵臂阿童木》的那個年代才能想象的。
就小範圍來說，這個資料其實並沒有那麼不可思議。
擁有atv電視訊號的觀眾本來就不多，收看《銀英傳》讓他們有種超脫的自豪感，不管喜不喜歡，到那個都會不由自主地換到atv。
享受第一的日語版《銀英傳》，可是少數人才能享有的權利，他們自然不會放棄。
不過少數畢竟是少數，儘管收視率高得嚇人，但收視使用者的絕對值依然只有幾百萬，該時段的atv廣告收入也僅有200萬日元出頭，相當於tbs版權開價的十幾分之一。
“大東北”餐館，歐陽諾很久沒來了。
兩年多前，4個充滿夢想而又屢屢碰壁的中國年輕人曾在這裡暢飲。
兩年後，他們又了。
李浩基成熟了，張毅大氣了，張力匪氣十足，不變的只有歐陽諾。
“，辛苦了。”歐陽諾緊緊抱住兩年未見的。
“辛苦的是你。”此時李浩基的臉上有種滄桑感，“我以為要5年，10年，沒想到你2年就搞定了。”
回到兩年前，歐陽諾帶著菊地等人出走的那一天。
唯有李浩基，依然留在那裡。
在常人眼裡，他很糾結。
從一方面看，他沒有跟著的好一起離開tbs，而是眷戀這裡帶他帶來的收入與穩定，有一種不忠不義的感覺。
而另一方面，歐陽諾成為了tbs的敵人，而他的昔日好友依然留在這裡工作，這樣一個傢伙自然少不了旁人的白眼，上司也只是找不到合適的理由讓他走人罷了。
隨著的推移，這些開始慢慢淡化，李浩基在電視臺默默提高著。從娛樂節目的小編導開始一步步向上爬，他像初入電視臺的歐陽諾一樣，瘋狂地允吸著知識與經驗。
並不是歐陽諾沒有拉他走，而是他不願意。
那一天，他向歐陽諾吐露了真實的。
“諾子，你走吧，我再等等。”
“張毅是金融高材生，可以幫你管財務。張力善於和人打交道，又有藝能事務所的底子，能幫你招兵買馬。”
“可我呢？我是個一無是處的傢伙，與別人相比，我不過是跟你關係好罷了。”
“這樣的一個我，會成為你的累贅。”
“我要成為配得上幫你的傢伙。”
……
這就是當時二人的約定，在李浩基擁有足夠實力，而歐陽諾擁有足夠底氣的時候，才是再次見面的時候。
李浩基的走，為tbs帶來的損失完全不亞於歐陽諾的那次出走。
兩年前，在tbs的職員們看來，歐陽諾這種自立門戶的行為無異於天真的自殺，現代商場根本就不是這樣一個毫無根基的毛頭小子能駕馭的。
然而事實將一個個響亮的耳光抽在他們臉上。
昔日的同事，都已在am實現了的價值，出任總裁的菊地，出任高管的伊藤原野等人在兩年的內，已經達到了這些tbs普通職員一生無法企及的高度。
他們羨慕嫉妒恨，他們後悔。
如果當時跟著歐陽諾走，成為am的首批核心，那現在的，也不會再這麼默默無聞了吧。
李浩基給了他們再次選擇的機會。
這次的目的地是atv，其前身bs曰本只是nnn電視下的衛星臺，主要靠播放電視網節目生存，製作和管理團隊都很粗糙。
歐陽諾的野心顯然不止於此。
這些失去了第一次機會的傢伙們，又可以再次選擇了。
跟著李浩基投奔而來的共有47位tbs員工，佔正式員工總人數的7，遍佈8個部門，高至課長。
am與tbs，歐陽諾與本田佑的和平期結束了，第二次戰役打響。
李浩基出任atv總裁，重整人員與節目策劃，同期進行大規模招聘，atv同時啟動3擋新聞類節目、4擋綜藝類節目，2檔談話類節目的製作，其它節目均由avie和a迷c提供，剩餘的空間由其它渠道購買節目補充。
與此同時，27位藝人宣佈退出曰本藝能公會，與ap簽約，加藤愛成為了atv的當家花旦。
幾乎在同一，歐陽諾同所有人宣戰了。
2002年末，終於進入了新的節奏。
《eva》真人版是一部忙裡偷閒的作品。
這部劇採用了半真實半虛擬的製作方法。
凌波麗純虛擬製作的手段，magi得以在此集中精力，全力刻畫這一個人物。
這也是不得已而為之，在現實中根本就找不到凌波麗，因為她本來就不存在。
而其它人物則由真實演員扮演。
畢竟全虛擬人物的方式除了工作量龐大外，還有一個致命的缺點，就是完美得過了頭，這種完美久而久之會讓觀眾產生視覺疲倦，有可能的話，歐陽諾希望《銀英傳》是第一部，也是最後一部全虛擬真實作品。
啟用真實演員不僅省時省力，還可以捧紅一批人。
當年出演《大逃殺》的學生明星們，很多已經躋身一線藝人，即使在當時僅有幾分鐘鏡頭的演員，現在也成為了熒幕上的常客。
藤原龍也，小栗旬，松本潤和柴崎幸是現在曰本最風頭正勁的年輕演員，其中藤原和柴崎均屬ap。
《eva》將再次帶紅一批人。
隨著《銀英傳》的成功，am正式步入國際舞臺，《eva》的拍攝也將採用國際合作的形式，龐大的資本與底氣終於讓歐陽諾的足跡邁向大海的西岸。
歐陽諾將藉由這部劇回接近的原點。
碇源渡，男主角碇真嗣的父親，寡言、冷酷、自我、偏執，然而這樣一個人，他的本質與追求偏偏是愛。
這個角色大概40歲左右，其實對於演技並未有太多的要求，對於深邃的人物而言，需要的往往只是一個眼神，一個動作，而不是演技。
為了表達的誠意，歐陽諾向黃秋生開出了150萬人民幣的片酬，後者不管是為錢還是為名，都很痛快地答應了下來。
碇真嗣，自閉懦弱的男主角，如果完全按照人物設定來找演員的話，或許能塑造出一個還原原著的角色，但這個主角的商業價值同時也會完全浪費。
這樣一個個子矮小而又瘦弱，長著大眾臉的男主角在今後還能幹？
關於這個矛盾，20年前的臺灣人給出了最好的解決方法。
反串。
運用反串的方式，即便主角還原得不那麼徹底，也不會引起觀眾過多的不滿，他們的眼球已經集中在另一個方向，本身就是反串，誰還會人人物那麼苛刻呢。
20年前，葉童飾反串許仙，獲得了史無前例的成功。
試想，如果讓一個看起來弱弱的男演員來演許仙的話，無論是作品衝擊力還是將來演員的商業價值會，能達到那樣的高度嗎？
在曰本，歐陽諾有一個很看好的反串物件……只是……只是這樣有些毀容。
就像莫文蔚出演《食神》，梁詠琪出演《百變金剛》一樣，不是所有的反串都像許仙那樣唯美……
歐陽諾想等到一個合適的時機再與這名藝人接洽。
接下來的角色就沒那麼麻煩了。
明日香?蘭格麗，這個個性鮮明的女王系角色由南楓春日飾演，無論是外形還是個性都十分相符，除了身高差點兒意思以外並沒不合適的。
相田劍介，碇真嗣的同班好友，性格堅強，與男主角形成鮮明的對比，讓小栗旬出現剛好合適。
碇唯，主角的母親，碇源渡與碇真嗣的寄託，讓人感受到“愛”的人物。需要一個不化妝也美到極致的。
李若彤現在雖然有些過氣，不過美豔的外形依然沒有變化，年齡上也勉強符合。當然，她一樣不會拒絕只是客串幾個鏡頭就能獲得的高額回報，以及跨國大片的露臉機會。
葛城美里，極具個性的nerv作戰部長，需要一個外形過關，年齡稍大，演技出色的女演員。這個關鍵角色需要有一定名氣的演員出演，所有條件仲間由紀惠都符合。
加持良治，神祕感十足的成熟男人，需要那種略帶頹廢的外形與玩世不恭的氣質，交給老牌影星福山雅治。
赤木律子，金髮的曰本籍，具備智慧、果決與冷靜，在有些時候會表現出一種冷漠的絕望感，一樣是對外型和演技均有很高的要求。
比較麻煩的是，飾演律子的必須是外國，而華納那邊的戰爭還沒有停止，美國的一線影星在短內還沒有敢於與am合作的意思。這個角色的演員暫時還難以確定，只能交給製作組去頭疼了。
這只是《eva》的第一部，計劃完成相當於電視3的情節，其它角色有可能的話會盡量交給ap的藝人，akb48的姑娘們也有機會在其中小露臉一下。
由於這部影片牽扯到跨國合作，在前期籌備的時候比較麻煩，並沒有急於拍攝，歐陽諾也只是讓吉川康夫和牧野蘭在magi中先行塑造凌波麗，eva的幾個機型以及使徒。
錢賺的快，花的更快。
現在的atv正以每週近兩億日元的速度燒錢，由於其可憐的收視覆蓋面，每週的廣告收入只有支出的十分之一。
歐陽諾將大把的策劃案扔給李浩基，這裡面有類似於《倖存者》與《飛黃騰達》的生存節目，也有《減肥達人》、《廚房噩夢》一類的真人秀。
當然，少不了選秀節目。
今後的日子裡，選秀節目將成為收視寵兒，無論是唱歌跳舞，模特，化妝，甚至奇人絕活。每一種選秀都會大放異彩。
2002年，這股浪潮還未掀起。
儘管歐陽諾的這些提案中的任何一個都足以讓am登上巔峰，但只要收視覆蓋面的問題不解決，再優秀的節目也賺不到錢。
這是一個先有雞還是先有蛋的問題。
沒有出色的節目，就無法形成的電視網，沒有其它子電視臺參與電視網就無法擴大收視覆蓋面，而沒有覆蓋面就沒有製作節目的利潤與動力。
歐陽諾不是沒有想過收購電視網。
但諸如tbs電視網、tvt視網這種龐然大物，其背後都有深厚的資本背景與政界背景，雖然名為私營，但在這個時代已經近乎與國民企業。
像sony一樣，他們的價值已經無法用錢來衡量。
面對如此窘境，歐陽諾的策略是分兩條路齊頭並進。
一方面，瘋狂地砸錢製作金牌節目，創造市場口碑，爭取將更多的電視臺納入的電視網，慢慢壯大，爭取到衛星電視的頻段資源，佔領市場。
另一方面，開始進行網路電視的運營。
網路電視的盈利渠道無非兩種，貼片廣告或者付費觀看。
付費觀看很快就被否定了，如果是電影或者別的興許還有一些人會接受，但付費觀看電視欄目這件事實在是太跳躍了，與消費習慣相去甚遠。
看電視是一件隨意的事情，隨意開啟，隨意觀看，如果喜歡的話，下週再來看。為這樣一件隨意的事情付錢即使是在正版保護很嚴格的曰本恐怕也很難行得通。
曰本總人口為1.2億，atv的覆蓋範圍只有不到其2，還有更多的人想看《銀英傳》，卻不得不到網路上找資源，甚至去美國的找資源看盜版。
如果光明正大的將節目放到網上，這1.2億人中會有多少有興趣呢？
這樣的運作方式會使所有資料透明化，與廣告商之間的交易也更直觀。
就像a一樣，這是領先於時代的新概念，沒人結果。
ac是成功的，現在已經開始盈利了，在動漫界的地位越來越重，民間漫畫家很喜歡這個平臺，給所有人予機會。
歐陽諾將積蓄的其它計劃一併闡述給維德，後者只感嘆歐陽諾的想象力。
歐陽諾無恥了美國佬的創意，沒辦法，那些點子太棒了。
三個龐大計劃，一口氣地撞進了維德的腦袋裡。
faceb，tube與atv。
am將大半的流動資金注入interactive子公司，維德擁有了幾十億日元的資本，他從未想到人生會是這個樣子的。
歐陽諾給他的指示是，一往無前，不要考慮資金，就算僱傭1000人的團隊也無所謂。
與賽跑，這種社群型網站讓使用者產生依賴性，先到先得。
他要讓維德在最短的內完善技術，然後讓網站像蝗蟲一樣去侵佔其它國家。
在龐大的資本的推動下，蹣跚走路的am開始健步如飛。